摘要：鹿，是吉祥福瑞的象征，从古至今一直深受人们喜爱；鹿纹，是传统吉祥纹样之一，从原始社会到现代，历史上与之相关的作品层出不穷。鹿纹作为一种祥瑞图案，寓意丰富，随着时代的更迭并未湮灭成为古董，而是在历史的长河中，以丰富的形式特征流传下来。鹿元素在陶瓷艺术创作中的应用，除了学习与传承传统之外，应该更加注重对民族文化的坚守与创新，紧随新时代的发展步伐，向更多元的方向发展。笔者试将从鹿的象征意义和文化内涵，鹿纹的发展等方面进行梳理和分析，探讨和研究鹿元素在陶瓷艺术中的应用以及其创新的可能性。
关键词：鹿纹；吉祥纹样；陶瓷艺术
１鹿的象征意义和文化内涵
鹿是古人心目中的一种瑞兽，有祥瑞之兆。鹿可以是帝位的象征。“逐鹿中原、鹿死谁手”两个成语都以鹿比喻帝位、政权或爵位。它也象征长寿，如《抱朴子》云：“鹿寿千岁，满五百岁则其色白。”宋代有“仙岩寿鹿”的年画，一些玉雕作品中，鹿形象常与寿星为伴，用于祝寿。“鹿”还与“禄”谐音，象征福禄常在，是民间“五福”：福、禄、寿、喜、财之一。鹿和蝙蝠搭配称“福禄双全”或“福禄长久”；鹿和福寿二字搭配为“福禄寿”；鹿和公鸡相伴表示“功名利禄”。许多鹿在一起的图案，称为“百禄纹”，流行于清代，如乾隆时期的粉彩百禄纹尊。因此，鹿纹题材被广泛运用到古代各类器物中，从原始社会开始到明清时期，以不同的表现形式呈现在人们面前。
２鹿纹的演变和发展
２．１原始时期
远古时期，鹿就是原始人类狩猎和养殖的对象，因此鹿形的图案就被刻在石壁上。仰韶文化时期出现了四大图腾，即鹿纹、鸟纹、鱼纹、蛙纹。如１９５５年在陕西西安半坡出土的鹿纹彩陶盆就是典型代表。红陶质地的盆中绘有４只黑色小鹿，相互对称，形象简洁但又富有韵律感。这一时期鹿的形象多造型简单，但又生意盎然。
２．２商周时期
图这一时期的鹿纹一般是出现在玉器和青铜器上，如出土于安阳武官北地墓地的鹿方鼎（见图１），就刻画了梳子形角、“臣”字形眼的鹿面兽面纹。另外还有出土于江西新干大洋洲商墓的立鹿耳四足青铜甗（见图２），双立耳上分别铸有一雄一雌两只站立的幼鹿，鹿角短小，尾巴上翘，身饰鳞纹，脚踏云纹，回首相向。这件器物上的鹿采用了圆雕的方法进行塑造，十分罕见。这个时期鹿的形态多为腿短臀圆尾小，造型简单而夸张。
２．３春秋战国秦汉时期
春秋战国、秦汉时期鹿纹不仅运用在青铜器中，还运用到了瓦当、画像石、画像砖中。战国时期的鹿纹绘制能力相对于之前时期已经有了较大的提升，也大量出现了立体圆雕的形式，但依然较为稚拙。而到了秦汉时期，艺术造诣日渐提升，秦代瓦当和汉代画像砖对于鹿纹刻画生动传神，表现手法高超，常以卧姿、立姿或奔姿等十余种姿态展现。尤其在画像砖普遍存在的升仙图中，鹿被赋予了超越其自然属性的能力，使人们心中的神物，是升仙时的乘骑，所以仙人骑鹿图这一题材被广泛创作。
２．４魏晋南北朝时期
魏晋南北朝时期的鹿纹以敦煌石窟的九色鹿本生故事画最具典型，故事情节生动，把救人于溺反而恩遭仇报的九色鹿说成是释迦牟尼成佛前的本生，也从侧面表现出当时人们对鹿的崇拜。
２．５隋唐时期
这一时期的金银器中也常见鹿纹样，如河北出土的菱花形鹿纹三足银盘，圆盘中心刻有一头戴灵芝角的梅花鹿，神态安详地注视远方，周围衬以果叶。唐代，陶瓷艺术水平大大提升，瓷器上的鹿纹展示出娴熟细腻的绘画技法，不再是对线条的简单概括。其中，长沙窑的青釉褐绿彩鹿纹陶壶的腹部画面中央，一只小鹿呈跳跃状，后蹄腾空，身上的花纹纹理清晰，极具动感，画面中的花草仿佛因鹿的疾快奔腾而摇曳飞扬，十分生动。这一时期的鹿纹数量较多，形象写实，线条流畅，装饰性强，表现力强。
２．６宋元时期
宋代鹿纹装饰多继承唐代衣钵，其中，最典型的代表为定窑、磁州窑、吉州窑、耀州窑等。如吉州窑的奔鹿纹盖罐（见图３），腹部梅花形开光内绘一小鹿衔草飞奔，栩栩如生，开光外搭配缠枝纹图案，寓意吉祥，层次分明。定窑鹿纹，以白釉盘上的印花鹿纹为代表，画面中两只长角鹿奔于花丛之中，前鹿回头张望，后鹿追逐鸣叫。磁州窑鹿纹器物的主要代表为瓷枕，绘于枕面的鹿纹多呈动态状，有的在山林里奔跑，有的在草地里徘徊，有的在灌木间小憩等等，线条流畅，富有动感。元代瓷器上的鹿纹十分流行，且有所创新，出现了许多新纹样，鹿纹也被大量运用在元青花瓷的创作中，如景德镇窑平底盘内绘一小鹿回首跳跃，栩栩如生。此时，鹿纹还常与人物搭配绘制在画面中，如青花人物玉壶春瓶。宋元时期对于鹿的描绘不再夸张，趋于写实，表现出鹿的动感和活泼俏皮灵秀的特点。
２．７明清时期
明清时期的大量的陶瓷器物皆绘有鹿纹纹样，装饰纹样或以鹿纹为主，或为辅助纹样与其他纹饰共同装饰，具有丰富多样的特点。这一时期，谐音寓意吉祥之风盛行，人们更注重鹿的吉祥寓意，鹿纹多与仙鹤、蝙蝠、松柏、梧桐等共同构图。如与松树搭配构成“松鹿图”，与蜜蜂组合为蜂鹿纹，与蝙蝠、寿桃组合成“福禄寿”题材。也有绘各色大鹿、小鹿于山石林木之间，构成百鹿图，如明万历的《青花五彩百鹿纹尊》。
３鹿元素在现当代陶瓷艺术中的应用和创新
３．１陶瓷绘画
谈到鹿元素，当代学术界的关注点首先要数敦煌艺术的九色鹿题材。近年来敦煌九色鹿题材在陶瓷绘画中的表现形式种类繁多，其中笔者认为最值得开拓与创新的就是高温颜色釉这一表现形式。高温颜色釉色彩丰富，变幻无穷，现代陶艺家可以充分利用高温颜色釉的色彩丰富性和斑驳的肌理效果，来表达九色鹿题材的历史厚重感，如图４所示。当然，陶瓷绘画创作的目的不是死板的复制，因此笔者认为，当代人文背景下的九色鹿陶瓷绘画创作，应该将传统文化抽离旧有文化情境，打破束缚，与时俱进。在表现形式上，可以更加个性化，如将高温颜色釉综合装饰形式就是一个很好的案例，即将“高温颜色釉”和“综合装饰”两类表现手法集于一体，是陶瓷绘画作品更趋个性化。
３．２陶瓷雕塑鹿题材
在当代陶瓷艺术中的另一方面应用在于陶瓷雕塑创作。陶土良好的可塑性以及泥色之美为雕塑艺术品的创作提供了良好的前提条件，从古至今，鹿一直广为人们喜爱，因此鹿题材的陶瓷雕塑作品也是现当代应该研究的题材。现当代陶瓷雕塑的创作应该突破“观物取象”的法则，将创作者自身对生命的感悟和对陶瓷艺术的理解表达出来。“没有简化，艺术不可能存在”。笔者认为，现代陶瓷作品可以在对形的提炼与简化的基础上，发挥想象力，以抽象变形和综合的手法赋予作品情感和灵魂，代表作有吴天宝的作品《梅花鹿、扁鹿》，如图５所示。
４结语
鹿纹作为一种祥瑞图案，寓意丰富，随着时代的更迭并未湮灭成为古董，而是在历史的长河中，以丰富的形式特征流传下来。鹿元素在陶瓷艺术创作中的应用，除了学习与传承传统之外，应该更加注重对民族文化的坚守与创新，紧随新时代的发展步伐，向更多元的方向发展。
参考文献
［１］刘毓庆．图腾神话与中国传统人生［Ｍ］．北京：人民出版社，２００４．
［２］丛慧珠．中国吉祥图案释义［Ｍ］．北京：华夏出版社，２００１．
［３］唐平涛．浅析传统吉祥装饰纹样［Ｊ］．陶瓷科学与艺术，２００６（５）：１０－１２．
［４］铁源．明清瓷器纹饰鉴定，动物纹饰卷［Ｍ］．北京：华龄出版社，２００５．
［５］王宇．古代装饰吉祥纹样与现代平面设计［Ｊ］．陶瓷科学与艺术，２００９（４）：８－１０.
作者：陈黄婉优 单位：景德镇陶瓷大学