摘要：从古至今，艺术都是以材料为媒介表现传达艺术家的情感，因此材料在艺术表现中占有重要的地位，艺术作品与丰富的材料是分不开的。顾名思义，装饰画是带有装饰性的画，其依附在物品上，具有特殊的艺术表现效果，讲究与环境的协调和相应的美化效果。该文主要探索装饰画的艺术语言与发展。
关键词：装饰画；艺术语言；发展
装饰画在每个时代都有独特的艺术特征。时代和科学技术的发展带来了材料和加工工艺的革新，装饰也依靠新科技和新工艺要求装饰艺术适应新材料。从属性看，一些可以依附的物品都可以用来被装饰，都可以成为装饰画。现代艺术的展示方式不只是在“架上”或“璧上”，科技的发展及声、光、电的运用，使装饰艺术也有新的进展。如，影像艺术就是以光的方式展现装饰效果的。装饰艺术是人类古老的艺术表现形式，其丰富的内容和形式是人类文化的重要组成部分，具有独特的审美特征，与人们的日常生活联系广泛、结合紧密，使人类丰富的想象力得以体现，丰富了人类的审美心理，激发人类的创作欲望。其中，装饰画异彩纷呈的艺术形式与人类不同的种族、历史、文化、地域有着密切的关联。在当代装饰画创作中，不同的形式与材料决定了不同的视觉效果，影响着人们的审美观念。随着历史的演变、科技的发展、新材料的运用以及人们的生活环境和审美趋向的改变，装饰画的表现手法也在原有的基础上不断创新和发展，以适应当今社会的需要。
一、装饰画的秩序性
装饰画是实用与审美的结合。在现实生活中，装饰画置于特定的环境中，与环境和谐是装饰画的首要任务。在创作装饰画的过程中，艺术家必须考虑装饰画的秩序性。秩序性是装饰画的重要特性，是装饰美的内在尺度。体现秩序性是达到视觉平衡的唯一途径，是人类思维进入审美境界的关键。装饰画中的秩序性是艺术家创作追求的观念，艺术观念越强，秩序性就越明显。单纯简约的秩序性能增强美感，使装饰画完成从再现到表现、从具象到抽象、从客体到精神、从有法到无法的转变，产生更集中、更简约、更概括的审美效果[1]。装饰画中的秩序性是画家透过自然的表象、从自然的结构中提取的，秩序美的形式存在于自然界中的各个方面，如树木枝丫、叶脉、云水的流动、鸟窝的结构等，都显示出不同的美感。人们只有认真观察才能发现这些规律和变化，从而创造出富有秩序性的艺术作品。秩序性还存在于装饰画的结构中。装饰画的造型、色彩、画面的构成等因素都是秩序化的结果，如渐变、韵律、推移、形态、大小、经营位置的规律以及形与形之间的排列、交叉、平行等，都是秩序性的表现。秩序性还表现在材料的运用方面。装饰画的材料十分丰富，随着科技的发展，新的材料和工艺不断涌现，使装饰画有了更为广阔的发展空间。一些新材料如环保材料、特殊材料等被用于装饰画创作，通过艺术家的重新构思，获得了新的形式与内涵。每种材料都有自身的内部构成规律，同类材料的纹理、质地是统一的，在运用材料时，画家要考虑材料的特性和相关制作工艺。秩序性也体现在装饰画创作构思的各个方面。装饰画的创作形态表现出很强的秩序感，优秀的装饰画常常以特殊的方式构建和谐、均衡的秩序，以线条、形状、色块、空间、明暗为形式元素组合画面，使画面的结构组织呈现出平整、简约、有序、规则的秩序特征。
二、装饰画的对比与夸张
夸张是装饰画的重要表现手法之一，也是装饰造型的显著特点，是非自然形态的主观造型。从广义上看，每种艺术都有夸张变形的成分，即便是具象写实绘画，也不是完全照搬自然形态的模仿、复制。夸张是将自然形态中最基本的形象特征经过归纳、提炼、整理出新的艺术形象。这个形象带有主观意识，并保留了自然形象的基本特征。在装饰画创作中，夸张是基本的表现手法。夸张是根据装饰艺术作品的需要进行的，而不是无缘无故凭空臆造的。画家根据自然形态和装饰画创作的需要选择相应的夸张手法。一般而言，夸张主要有局部夸张、整体夸张、透视夸张、适形夸张、抽象夸张等形式。自然形态激发人类丰富的想象力，人类通过感知能力得到形态的基本特质。自然形态的局限性使人类的想象难以完全满足理想的要求，在审美的驱使下，在自然和艺术的双重作用下，画家对其进行解构、分离、整合，使其具有鲜明的个性化特征。夸张的意义不仅仅在于提供了一种艺术形象，更重要的是使人类的创造力得到了进一步发展，改变了人类的思维方式[2]。
三、装饰画的发展
人类自诞生起就有了对美的自觉和无意识的追求。当人类开始有意识地追求生活美时，审美的步伐便随之加快。原始的装饰可以追溯到新石器时代，先民简单地使用骨头或木制饰物，说明人类已经开始在象征和图形之间寻找艺术的本质，即传达情感的魅力，这也就产生了人类最初的装饰[3]。从远古时期的彩陶艺术，能得知人类开始初步掌握和运用造型和色彩（图1）。尽管图案简朴，但从那充满生命力的线条与简约的造型，可以看出智慧的先民已经开始有意识地在纹样装饰过程中运用点、线、面，经过反复排列，体现出有序的变化。纹样有人面纹、鱼纹、鸟纹等，它们都有着共同的特点，简洁有序、概括夸张的装饰体现了典型的美感特点和原始的装饰风格，并在不断的发展过程中确立了早期人类图案装饰的基本要求和功用。作为美学的溯源，自然成为现代艺术审美理论研究的标尺。不同历史时期的装饰艺术有着各自的特征。四川广汉三星堆出土的商晚期完善的青铜器造型浑厚严谨，纹饰题材丰富。当时人们主要以自然或传说中动物身体上的纹路为参考，以主观的想象和排列组合，形成了几何纹与动物纹结合的纹饰，主要有兽面纹、凤纹、鹿纹、龙纹、云雷纹、饕餮纹等。从纹样就可以看出当时人们的智慧与巧妙的设计思维。青铜器上装饰纹样的演变体现了时代的发展，顺应了客观的审美需要。战国帛画以及两汉时期的画像石、画像砖延续了商周时期的创作手法，丰富了装饰画的艺术风格。从战国时期的帛画艺术中，可以看出造型、构图、线条、运笔等都不再是简单的排列拼凑，而是摆脱了幼稚的绘画风格。画者往往运用对角线的构图形式，装饰平面化且高度概括，体现了艺术表现手法的进步（图2）。汉代出现的画像石、画像砖，整体形象粗犷大气、动感强烈，具有恢宏、流畅的格局以及单纯的造型、质朴的形象，富有含蓄、神秘的艺术感染力，是民族性格在艺术中的体现。魏晋是佛教和儒家文化的融合时期，宗教文化与艺术相互融合，其精神感召的力量推动大规模的佛教艺术创作诞生，如云冈石窟、敦煌石窟、龙门石窟等。这个时期的石窟艺术特别重视绘画细节，体现出神秘、夸张的造型艺术特点。以敦煌石窟为例，敦煌石窟壁画纹饰是高度想象和概括艺术手法的结晶。通过这些汇集雕塑和绘画于一体结合的洞窟壁画明显具有相对独立的展示方式，人们可以看到，敦煌石窟艺术类别多样、取材丰富，表现技法大胆奔放，流利的线条充满活力，色彩鲜明，着重晕染。宋代瓷器图案的装饰风格简单、庄严、典雅，工艺精湛，即使色彩较为朴素，但纹样依旧丰富多彩，有龟背纹、连环纹、云水纹、古线纹等，还饰有花卉、人物、龙凤等。元代瓷器具有独特的艺术特色，与宋代瓷器的雅致清新迥然不同，人们不再从严格的工艺层面评价瓷器，取而代之的是流行的、不拘法度的装饰风格。因此，元代的青花瓷和釉里红名噪一时。此外，寓意吉祥的明清装饰图案的纹样形式多样、题材众多，是反映民俗文化、历史发展的“活化石”[4]。
结语
古代画家和工匠创造出灿烂的装饰艺术史，为后人留下了宝贵的财富。现代装饰画继承了传统装饰艺术的精华，融入西方装饰画风格，借鉴高科技和各种新材料，向着多元化、多层次发展，展现出丰富的艺术风格。装饰艺术的风格随着历史的发展而不断变化，但在审美本质上具有内在的统一性，从不同的角度反映出人类审美的发展，体现出不同时代的特点。
参考文献：
[1]王丽.现代装饰画艺术语言的创新[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2012，33（7）：204-205.
[2]陈婉，刘韫祺.装饰画艺术的审美情趣与市场价值研究[J].美术文献，2020（9）：13-14.
[3]王蓉.浅析装饰画的艺术语言[J].明日风尚，2020（16）：77-78.
[4]吴齐.浅谈中国传统装饰画的艺术特点[J].艺术品鉴，2017（3）：363-364.
作者：杨洋