摘要：在歌曲的众多形式当中，我国出现了大量的艺术歌曲，同时这也是我国特有的一种艺术表现形式，具有鲜明的民族性和时代性特征。基于艺术融合视角，文章对当下中国艺术歌曲的演唱进行详细的分析和阐述，探究中国艺术歌曲的内在价值和艺术表现潜力。
关键词：艺术融合；艺术歌曲；音乐结构
在对艺术歌曲进行分析的过程中，人们可以很好地了解到艺术歌曲的艺术特征、演唱特征等。因此，相关艺术从业者在进行歌曲创作时，应实现创新的设计和创造，以此推动我国艺术歌曲行业的发展和进步，大大提升艺术歌曲的演唱魅力与价值，使观众可以与演唱者产生强烈的共鸣。
一、艺术歌曲的发展
艺术歌曲起源于欧洲，是著名音乐家舒伯特在创作的过程中，以古典音乐的声乐形式与审美概念为基础，所创造出来的全新音乐形式。艺术歌曲在长期的发展中，得到了较为广泛的推广，成为一种十分重要的声乐艺术表现形式。进入20世纪之后，受到一些古典音乐的艺术影响，我国也开始了对西方古典音乐的探索和学习。我国的艺术歌曲在这样的艺术发展背景下，也逐渐作为一种相对独立的歌曲形式发展起来。在演唱艺术歌曲的过程中，呈现出严谨、清晰的特征，同时在音乐的编排上，也十分规整，是一种符合古典音乐形式特征的音乐。这种编排十分规整的音乐类型，可以在伴奏的过程中，让人声旋律与音乐相互配合，提升艺术表现力。我国文化底蕴十分深厚，并以此为基础产生了大量的艺术歌曲，这些歌曲在创作的过程中，十分看重韵律感。《诗经》、楚辞、汉赋等诸多的歌曲，都有着较高的文化价值，在不同时期，都有着较高的艺术价值性。这为我国艺术歌曲的发展打下了良好的基础。在当下的艺术歌曲发展中，我国的艺术歌曲已经成为声乐艺术当中的重要组成部分，同时也有着较高的艺术价值。艺术歌曲的出现，不仅可以有效实现歌曲与艺术的结合，还可以让人们更加有效地感受到艺术的价值和内涵。这种将各种古代文学作品或者将现代诗歌与歌曲进行融合的方式，能够提供较高的鉴赏效果，可以让古代艺术通过新时代的艺术表现形式，重新焕发出艺术价值。
二、艺术歌曲的艺术特征
在最早的艺术歌曲创作中，艺术歌曲的选材基本都使用一些著名的诗歌，并且，在歌曲的表达上，都是以人物的内心情感为重要的内容，在曲调方面也可以很好地凸显出艺术价值。在进行创编的过程中，艺术歌曲的创作手法较为复杂，因此也进一步地提升了歌曲的艺术表现力。我国艺术歌曲在创作中，有效地结合了歌曲创作的实际特征，以此形成了具体的艺术特征与现代歌曲创作的融合，进而有效地提升了艺术时代属性，是艺术歌曲的一种重要发展潮流。我国众多的艺术歌曲包含着中华民族传统精神，同时也营造了较为独特的艺术情景，有助于提升艺术价值。
（一）填词技法
对于作曲家而言，在编写曲子的过程中，需要以原有的曲子为重要的基础，并能够在这样的基础上，进行谱曲。在这样的创作方式下，可以很好地将原有词句当中的风韵和五声调式进行整合，以此形成一种独特的固定艺术模式。在这种艺术中，很多时候都在表现唱，因此在进行创作的过程中，就需要基于这样的情景，创造出较为独特的歌曲作品。同时，在内容良好的情况下，通过编创曲子，可以形成艺术性较高的艺术歌曲。我国的文学艺术作品往往有着充足的韵律感，因此可以为创作打下良好的基础，创作者仅仅需要在创作的过程中，找到相匹配的曲调，就可以很好地保障在创作中形成一种较为和谐的艺术风格。
（二）音乐结构
中国的艺术歌曲在不同时期都有不同的创作模式。例如，在古代的词曲创作中，通常情况下，需要在实际的作词过程中，将其词语分为两种不同的类型，以此让条理更加清晰。而在实际的创作中，也可以合理安排逻辑。这样，歌曲也十分容易被传唱。另外，在当下的歌曲创作中，有单曲体与多段体等不同的音乐结构，以此对乐曲的结构丰富发展。
（三）作曲技法
受到我国优秀传统文化的影响，艺术歌曲在创作的过程中，会形成较为独特的风格，会形成较为动听的旋律。王立平是我国著名的作曲家，他在艺术歌曲创作的过程中，会融入个人特色，使曲子具有较为独特的魅力。同时，其创作的曲子当中的调式和调性许多来源于传统音乐，都有着鲜明的民族特色。其创作的众多曲子都具有突出的个人特色与民族特色的特点，同时这也是对传统文化的一种重新诠释。
三、中国艺术歌曲的演唱特征
（一）民族性特征
我国的艺术歌曲在实际的演唱过程中，可以很好地表现出汉语的声调，同时也能够有效地体现出精神文化方面的重要特征。艺术歌曲的实际创作过程与我国的社会文化产生了十分重要的关联。我国传统音乐的调式、旋律，都可以有效地为艺术歌曲的创作提供灵感和素材，以此让艺术歌曲形成意境美、词韵美和旋律美，这些艺术价值都是民族性的一种体现。
（二）时代性特征
不同时期的艺术创作会受到当时社会背景的影响，以此形成完全不同的时代特征。时代不断变化，一些诗歌曲调，可以展现出完全不一样的背景特征。例如，对于琴歌这种艺术形式而言，琴歌的创作过程与当时的文学作家的生活方式产生了密切的联系。同时，一些学者也会基于这样的思维特征，对琴歌整体进步所产生的重要作用进行研究。《阳关三叠》就是一首从唐代流传到现代的古琴曲，主要描绘了作者对于友人即将远走的一种离别愁绪，同时也对当时黑暗的政治体系表现出了不满之情。在这样的作品当中，包含着作者大量的情感。虽然在当时有着诸多描绘美好爱情的作品，但是基于当时的社会背景，很多艺术歌曲在创作的过程中，都是对国仇家恨进行描写，以此形成了较为鲜明的时代印记。四、提升中国艺术歌曲演唱水平的策略（一）树立正确认知艺术歌曲起源于欧洲，因此这就使得很多演唱者在进行艺术歌曲的演唱时，认为美声唱法是唯一的演唱方式。但是对于艺术歌曲而言，作为一种舶来品，虽然美声唱法可以表现出优秀的表现方式，但是其在进入我国的艺术环境当中后，受到我国民族性的影响，以此对其艺术风格进行了民族化的改造。这就使得我国当下的艺术歌曲，呈现出较为鲜明的民族特征。在通常情况下，可以采用美声的唱法，但是对于一些内容题材展现我国传统文化的歌曲而言，使用这种唱法会存在着一定的违和感。因此，需要在演唱的过程中，灵活地对演唱方式进行调整，进而充分保障在演唱的时候，可以达到相应的演唱效果。
（二）深入理解作品
艺术歌曲是一种艺术性较高的文学作品，其文学特征是较为凝练，同时也十分深刻。在传统的古代文学的发展中，很多时候都采用借物、借景的方式来抒发作者的情感，这就对作者的创作水平提出了更高的要求。在当下的演唱过程中，为了能很好地提升演唱的效果，演唱者就需要基于歌曲的内容，进行深入了解和分析，以此充分保障在演唱的时候，对作品实现精准的表达和演唱。艺术歌曲的歌词，很多都是以爱情为主要内容，因此在演唱过程中可以对真情实感进行细致的表现，进而与观众产生强烈的共鸣。
（三）提升文化修养
为了保障艺术歌曲具有较高的艺术价值和艺术感染力，演唱者需要有效地提升自身的文学修养，提升自身对文学作品的理解程度。另外，在演唱的过程中，还要对创作当中的各种要点进行掌握，并基于不同的演唱内容，实现针对性的语气方面的调整，采用灵活多变的方式进行演唱。只有这样，才可以有效地提升自身的演唱能力，在进行表演的过程中，为观众带来艺术性更高的作品。综上所述，对于我国的艺术歌曲演唱而言，从艺术融合视角来看，在进行创作的过程中，为了实现艺术性的提升，就需要对选用的歌词进行深入的理解，并针对性地进行编曲，同时采用合适的演唱方式，以此提升艺术歌曲的感染力和艺术价值。
作者：邓锰