摘要：二十世纪的闽西绘画在经历明清的发展高峰后，出现以“上杭四家”李少奇、罗晓帆、丘沺、宋省予为代表的写意花鸟画家群体，他们在继承明清的基础上，以生趣盎然的笔墨气象，呈现出雅俗共赏的审美意趣，彰显着近现代闽西花鸟画多元化的绘画形态。
关键词：闽西花鸟画;绘画风格;构图经营;笔墨语言;意境
闽西位于福建省西部，简称该区位为闽西，为古汀州府与古龙岩州的部分辖地区域。它地处沿海与内地过渡的优越地理区域，其东南与漳泉接壤、南与广东毗邻、北与闽中相连，是闽、粤、赣三省的枢纽。得益于地缘优势，闽西人常与江浙粤等地有商品贸易往来，经济的繁荣推动着文化的交流与发展，闽西人在传统地方文化的基础上，汲取岭南、岭东、江浙等地的地域文化，形成多元文化交融的经济文化氛围。明清年间，闽西绘画发展勃兴，出现以“闽西三杰”上官周、黄慎、华喦为代表的画家群体，备受瞩目。其中，花鸟画家华喦将传统文人画的笔墨情趣与民间绘画的通俗意味融入审美追求中，所绘物象造型生动、色彩艳丽，此种雅俗之间的审美表达受到市民大众的欢迎和追捧，对海派花鸟画的艺术发展产生很大的影响。近代以来，闽西区域文化中心由明清时期的汀州向上杭迁移，出现以“上杭四家”李少奇、罗晓帆、丘沺、宋省予为代表的画家群体，他们在学习元、明、清画家文人画的审美追求上，继承华喦花鸟画妍润精谨的绘画风格和黄慎以草书入画、重意轻型的艺术风格。他们的作品在内容上贴近生活、在形式上新颖别致，将生活实境与文人笔墨糅合，呈现雅俗共赏的意趣，为近现代闽西花鸟画开创新的审美图式。
一、构图经营，显质显趣
构图经营是中国画的重要组成部分。南朝谢赫《古品画录》中提出绘画“六法”，其中第五法“经营位置”就是画面的布局，或者说是章法，构图法。唐代张彦远《论画六法》云：“至于经营位置，则画之总要，自顾陆以降，画迹鲜存，难悉详之”。①张彦远肯定了构图经营在绘画创作中有着重要的特殊地位，视为“画之总要”。而明清画家在此基础上又作进一步讨论，明代董其昌《画旨》：“摊烛作画，正如隔帘看月，隔水看花，意在远近之间，亦文章法也。”②“隔帘看月，隔水看花”其意在“远近之间”，画中笔墨间的虚实关系构成了画面的“章法”，进而产生构图经营之美。近现代画家潘天寿在1963年5月《致学生信》中谈到：“画须站得住。故不可不重布局结构，亦即取舍、虚实、主次、疏密、穿插、掩映、斜正、撑持、开合、呼应，等等原则。如孙武论兵：兵无常势，水无常形，战势不过奇正，奇正不变，不可胜穷。要之，须得智勇之将，远虑深谋，统御全局耳。”③潘天寿认为构图布局的宾主、虚实、疏密、对比、呼应等要深谋远虑，画面空间布局影响着绘画作品的整体表现。通观近现代闽西花鸟画家们的作品，无论是大幅画作或是尺幅小品，在构图、章法布置上皆是匠心独运，显质显趣。他们不仅师法古人作画的经验法则，又继承华喦花鸟画擅以造境奇特来布置物象的特征，还在很大程度上主动迎合市民的审美趣味，试图在雅俗之间找寻平衡与进路。如宋省予的《鸟与蝉》，福建省美术馆藏。树枝叶逸笔草草，俯仰有致，轻松自如，一只寒蝉在枝头鸣叫，右上方小鸟俯身向下立于枝头，墨色浓重，造型生动。画面构图舒展，鸟儿与寒蝉一呼一应，散逸的枝叶与工整的虫鸟形成对比，笔致清新，色墨参用，衬托着婉约灵动的自然气息。构图式样与画作的意境营造、审美趣味、个人风格有着深度的关联，画家在创作过程中如何将所见物象和胸中意象通过构思物化为作品呈现给观众，这需要画家在合乎构图法则的基础上主观取舍，高度概括和提炼自然物象，删去繁冗，突出画面意境。清代王昱在《东庄论画》中有一段关于笔墨、构图与意境关系的精彩论述：“写意画落笔须简净，布局布景务须笔有尽而意无穷。巨幅工致画，切忌铺排，用意处须十分含蓄，而能气足神完，乃为合作。”④“写意画落笔须简净”意在将纷繁复杂的物象主观取舍后简洁的用笔墨呈现，此时“布局布景务须笔有尽而意无穷”方可达神完气足，画面中有限的笔墨才能超越形似，凸显生意，呈现出无穷的意趣。近现代闽西花鸟画家们继承古人花鸟画的构图章法，同时在经营构图时善于巧妙处理画面的起承转合、虚实有无的空间关系，包含宾主、疏密、藏露、简繁、虚实、呼应等统一与对立的平衡关系，筹划空间位置的布局布景，营造自然疏朗的画面氛围。如罗晓帆《高飞万里见秋毫》（图1），福建省美术馆藏。一只雄鹰展翅自空中下视，以浓墨写意的手法写出雄鹰的双翅羽，身体部分则以淡墨写出，浓淡间的虚实变化呈现着禽鸟的灵动姿态。雄鹰身后的云层以湿淡墨写出，笔墨鲜活滋润，变化微妙，层层叠叠的云层使整个画面充满形式感和视觉张力。浓墨设色的禽鸟与湿淡墨的云层间的色墨变化在视觉错落间产生远近，将雄鹰推向远处的深远空间，呈现出空灵而淡逸的意境。类似的作品还有宋省予的《鸟与蝉》、丘沺的《绿蒲深处戏相依》、《东篱秋菊》等。
二、笔墨语言，华润雅致
古人云“有笔有墨谓之画”，笔墨是中国画特有的艺术语言，是写意花鸟画最直观的视觉表征。笔墨，即笔法和墨法。北宋韩拙：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”⑤笔法是中国画的筋骨，呈现着客观物象的造型特征，而墨色的浓淡层次体现着主观意向的空间变化，笔随墨到，有笔必有墨。二者皆不可分。笔墨语言是画家将立意表达的形象物化为绘画作品的通道，是画家绘画观念、思想变化的外在表现。近现代闽西花鸟画承袭古代文人画家的笔情墨趣，继承华喦笔墨为造型服务，写多于绘，重视笔墨风姿以达抒写性情之意。他们深入古法而独出新意，墨色华润，赋色雅致，在物象塑造上更注重笔墨表现，充分发挥笔墨功能，变勾勒设色为水墨点厾，将物象的典型特征与笔墨的生动丰富完美结合，提升笔墨语言的独立审美价值。如宋省予《松鹰图》，福建省美术馆藏。画中绘一只苍鹰展翅遨于空中，姿态威猛雄强，其用笔简练刚健，率意洒脱。浓墨中锋勾写的鹰喙与自喙尖处晕染的淡墨，于笔墨变化间刻画了鹰嘴的锐利。数笔淡墨勾写鹰的头顶与颈背，再以浓淡墨依羽毛形态写出翅羽，以白粉趁湿点写翅羽的片状，任其相互渗融，呈现翅羽的片状感。画面中鹰以刚劲笔法写出，浓淡干湿一笔到位，笔墨处理概括精炼，将展翅飞翔的瞬间动势捕捉得生动自然，笔墨肆纵中衬托着鹰姿威猛高大，呈现一种刚猛之气。笔墨语言是中国写意花鸟画特有的显著特征，而以书入画是其独特的审美价。在宋元文人画和清代扬州画派、海派的影响下，于绘画中追求书写性的审美情趣已成为画家的自觉追求。唐代张彦远《历代名画记》云：“夫物象必在形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎于用笔，故工画者多善书。”⑥绘画作品中“形似须全其骨气”，而“骨气形似”都“归乎于用笔”。元代赵孟頫在《秀石疏林图》题跋中曰“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”⑦画中古木新篁生于平坡秀石之间，以飞白法画石，以篆书法画树，画面巨石苍朴，竹叶秀润，枯木萧散。从题跋可知，绘画中枯木竹石的笔法与书法“永字八法”有着内在贯通，是赵孟頫“书画同源”绘画思想的例证。近现代闽西花鸟画在宋元文人写意和明清以书入画绘画思想的影响下，继承黄慎笔墨表现的跌宕直率之美，他们将物象与笔墨充分融合，造化自然，删繁就简，在掌握客观物象形似的基础上以书法的书写性提升绘画的笔墨情趣，以文人的意趣和市民的体悟将景物与情感结合，表意朴实无华，笔墨生动抒情。如宋省予在花鸟绘画中继承黄慎以书入画的艺术主张，在笔墨表现上更追求书写性，充分发挥笔性的作用，恣肆飞动。对比宋省予《清趣》（图2.1）和黄慎《花蝶图》（图2.1），两幅相同题材的作品，以折枝的方式分割画面空间，灵动而富有生意。宋省予继承了黄慎“以书入画”的笔墨实践，抓住物象特征进行概括，化繁为简，以中锋行笔勾勒出花的姿态，富有运动感的线条生动书写了花瓣翻转间的细节变幻，寥寥数笔，韵致如生。宋省予以橙黄色点写花蕊，醒目突出，既保留人文人的雅韵，又贴近市民雅俗共赏的审美风格。
三、情趣意境，雅俗并存
写意花鸟画是中国画在以形写神基础上的提炼升华，画家通过自身对客观物象所生发的情感认知和感受，借物抒情，用画笔绘写物象特征来表现自己的情感与认知，将“览物之所得”以“逸笔草草”“写胸中逸气”。宋郭熙、郭思《林泉高致》云：“如何得写貌物情，攄发人思哉？”⑧、“更如前人言：诗是无形画，画是有形诗”⑨、“境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢源。”⑩绘画情趣意境的表达需要画家赋予物象自我的认知与情感，进而“心手相应”，以笔墨语言呈现情趣意境。近现代闽西花鸟画承袭古代文人画的笔情墨趣，重视人文修养与人品性灵的表达，他们在造型上摆脱形似的束缚，将物象的生活化、情趣化作为主要表现方式升华画面意境的营造。同时，受绘画商品化的影响，近现代闽西花鸟画家们多有吉祥题材与艳丽色彩的表现，作品呈现文人趣味市民化的雅俗共赏的绘画风格。如罗晓帆的《春江水暖》，芭蕉叶以湿笔铺写，以色墨的浓淡干湿写叶片翻转、残缺等动态变化，浓墨勾叶脉以壮其笔，笔酣墨饱，层次丰富，虽泼墨粗写但微妙之处见精致。几只游鸭转颈曲身，相互嬉戏，亦或悠闲地在河中溪水，姿态生动，怡然自得，游鸭周围湿淡花青略染水波，以显水塘之清澈。画中一株桃花折枝而出，枝干扭曲多姿，花瓣以深浅红点出，虚实相间，尽显春意。画中表现内容的文人画气息与色彩的似真模拟在雅俗之间呈现着春江水暖的意境。笔者通过对以“上杭四家”为代表的闽西花鸟画家群体的生平考述得出他们多以鬻画为生，具有职业画家&;的身份。虽然他们有的从事美术教育教学工作，但因生计仍奔走岭南、岭东、八闽各地售卖书画。据《宋省予年谱简表》、《罗晓帆年表》、《李少奇年表》、《丘沺年表》&;记载：“李少奇：1898年至1924年期间，勤练画，卖画于潮汕地区。罗晓帆：1909年至1918年，上杭县求是学校毕业后留校任教。平日，以卖画辅佐家庭生计。丘沺：1914年，15岁的丘沺在家中举办‘书画展销’会，以每幅四银毫售卖书画，自此，始以鬻画为生。宋省予：1936年，在潮州镇海学校任教，并开始在潮汕地区卖画。”职业画家的身份使近现代闽西花鸟画家们不得不在个人审美意趣与市场认同之间找到一种平衡与进路，不仅要顾及赞助人的喜好和所求，迎合普通市民的艺术修养，也要将内在的文人绘画审美以充满生意的范式呈现，从而形成雅俗共赏的审美绘画风格。回眸二十世纪，近现代闽西花鸟画在历经明清绘画的推进后，在绘画造型上摆脱笔墨为造型束缚，增强笔墨语言的书写性，强调表情达意，赋予雅致的文人审美情趣和世俗化的表现形式。他们在绘画风格上继承华喦、黄慎花鸟画的笔墨表现，糅合文人画的笔墨追求，形成雅俗共存的花鸟画新风，对近现代福建花鸟画产生深远影响。
作者：陈佳珺