1涂鸦艺术的社会背景
涂鸦艺术最早起源于纽约的布朗克斯区，作为纽约最穷的街区，整个布朗克斯到处可见涂得歪歪扭扭的帮派符号，在这其中有一些人因为具有一定的绘画天赋，对于所涂鸦的简陋帮派标签不太满意，于是自己开始设计新的标签，让这些符号变得更加有魅力，这就导致了那些具有反叛精神的非帮派画家开始利用墙进行艺术的设计。涂鸦艺术产生的根本原因是制度，欧美国家的制度是资本主义，在这种经济制度下当地人们的生活水平不稳定，贫富差距十分悬殊。由于这种过于悬殊的贫富差距，导致那些不满于生活现状的人们总会通过一些活动去表达自己对于政府的不满，比如街头篮球、嘻哈舞蹈、涂鸦艺术，这些都是当时的人们因为不满意生活现状所发出来的真实的反对声音。之后的涂鸦艺术经过媒体的渲染开始从静止不动的墙蔓延到了地铁车厢，直到20世纪后期涂鸦艺术的创作中心，开始由美国转移到欧洲大陆，这时候的涂鸦艺术所具有的面貌是崭新的，并且具有了多种综合性的创作手法，比如贴纸涂鸦、纸模涂鸦[1]。
2涂鸦艺术的特征
涂鸦艺术的兴起，不仅是美国民间艺术人民的一种宣泄，同时也是那个时代被压抑的阶层群众的心理发泄，所以能够从涂鸦艺术的表面上看到其随意的风格，强烈的反叛色彩，蕴含着反社会、反传统的精神。也就是说，涂鸦艺术从开始出现的那一刻就具有着强烈的反叛特质，所以这一艺术在表现手法上的风格更大胆、随意。然而随着时代的发展和进步，许多设计师看到了涂鸦艺术这一独特表现方式中的内在潜力，所以他们推动了涂鸦艺术的发展，让其由边缘化走向了主流，同时依然保留了涂鸦艺术的强烈色彩冲击，只为了彰显涂鸦艺术的独特。
3涂鸦艺术的表现形式
3.1色彩与情感表现
色彩并不是一个物体的物理属性，而是视觉的感知现象，这种感知不仅体现在外在形式，同时也是一个人的情感体验。色彩能够传达强烈的感情，并且许多表情是以联想为基础的，色彩如果根据冷暖、饱和度、明度、纯度等指标可以划分为上千万种，多种色彩调和之后的复色更是千变万化，这就意味着不同色彩的应用在视觉感知上的对比，会给予观赏者不同程度的视觉刺激[2]。色彩作为一种造型语言形式，能够寄托绘画者的情感，具有的象征意义也是比较深远的。而涂鸦艺术中的视觉元素以及所使用的色彩，一般都是波长较长、高明度、高彩度的色相，它能够给予大众强烈的感官与视觉刺激。同时其中还伴有一些渐变动感的色块，这些都会让看到的人感到无比兴奋。在很多视觉传达设计的作品中，很多作品都会大面积使用高彩度色相或者是一些渐变迷幻色彩。比如20世纪传统家具的常态都是纯色，但是伦敦设计师安娜·詹姆斯就做出了一个极为大胆的尝试，将涂鸦艺术作品照搬到家具上，通过经典三原色的组合，使普通的柜子产生了极富有张力的效果。由于家具上的色彩具有动感韵律和渐变感，使得原本较为单一的家具变得更加“叛逆”，所体现的艺术感更为浓烈，也传达出了艺术家本人的疯狂和叛逆。
3.2线条与笔触肌理表现
线条其实和色彩一样，都是变化极为丰富的艺术语言，如果色彩是交谈中各种词汇的停顿，那么线条则是一个人在说话时的情感、声音和速度的控制，也就是说线条是看不见的，它是每一个点在移动中留下的痕迹。线条作为最简单的元素，极具个性和运动性，比如直线是坚硬的，而曲线是颤动的。而在涂鸦艺术中运动是其特性，涂鸦者在涂鸦过程中看似毫无章法，但其实他们对于每一幅优秀作品都有着不同的定义[3]。所以他们在进行涂鸦作品的创作过程中，总是会使用不同形式的手法去表达出线条的张力和不羁，比如绘画工具的不同，会让线条呈现出不同的笔触肌理，如果是喷绘更有时尚感，如果是裁剪拼贴更具复古感，那无论是哪种，只要和设计有机结合，创意便是无穷的。
3.3图形与空间表现
一幅优秀的艺术作品，除了色彩和线条之外，还需要有空间与形体这两大因素，因为不同的形状都有不同的个性表达，无论是棱角分明还是曲线柔和，它们所形成的几何形都会给观赏者传达不同的情感和观念，或是活力，或是肃穆。空间具有着独特的视觉语言，一般所产生的视知觉主要是取决于透视与光线，所以在涂鸦艺术的作品中常常会通过分布色块和画面形状，将其置于独立的空间之中，让人们产生重叠或深度的错觉，甚至是形成二度、三度空间。很多涂鸦艺术作品的图示结构，通常都会呈现出缠绕、交织的形式，艺术家们也会根据张力或平衡将画面中的元素进行合理分配，以便更好地控制整个画面的节奏。
4涂鸦艺术的表现形式在视觉传达设计中的应用
社会的进步让人们的日常生活中开始出现各种各样的设计涂鸦艺术，也从一开始的排斥到现如今的被艺术界、时尚界甚至整个社会认可，他们不断地从涂鸦艺术中得到启发和灵感，通过注入一些新鲜的元素来增添涂鸦艺术设计风格的多样性，满足人们的审美差异化要求，所以涂鸦艺术因为个性、夸张，在设计领域中得到了充分的运用[4]。
4.1广告设计
现如今，很多商家都会将一些文字、图像或色彩，应用到作品上，从而达到一定的宣传效果。经济的发展也让各行各业的竞争变得越来越激烈，为了能够让产出的产品在同样的领域中获得较高的销售业绩，进行产品的广告宣传是极其重要的，涂鸦艺术这一返璞归真的表达方式已经成为了很多广告设计师的宠儿。很多广告设计专家就充分借助了涂鸦艺术的特性，创造出了很多具有一定意义的广告。比如在进行公益广告的创作时，为了提倡绿色环保，设计师创作了只有一根树枝的海报，并将其平贴在公路的斑马线上，之后在公路两侧较为隐蔽的地方放置了一些绿色的海绵，人们在行走的过程中会无意识地踏向海绵，一段时间后原本只有一根树枝的海报，将会变得枝繁叶茂。这种设计手法不仅融合了涂鸦艺术，同时还将海报设计与自然环境有效结合，人们在看到这样的广告时，会不自觉地树立环境保护的理念。
4.2包装设计
包装的发展以及设计一直是走在前沿阶段的，通常都是技术和艺术的有效结合。一般情况下在设计包装时，通常会追求形式功能的统一，为了满足功能最大化的前提，外在包装效果是极其重要的，因为人们都是视觉动物，他们总会被一些美好的东西所吸引，如果能够合理设计包装，刺激消费者的感官，那么会更容易引发消费者的消费动力。现如今包装设计中运用涂鸦已经是非常普遍的了，因为涂鸦的图形、文字和色彩都个性鲜明，能够准确传达出被包装物品的信息，同时设计感极其强烈，引导了正确的消费观。另一方面，包装设计过程中，消费者不太喜欢中规中矩的图形，所以涂鸦中夸张自然的表现方式，其实更能够讨好消费者，涂鸦不仅具有更为强烈的装饰性，同时也能够体现出一定的情感，让人们找到情感的归宿，产品的附加值得到一定的增强。尤其是一些年轻人，他们认为追求涂鸦风格是一种潮流，所以只要是具有这种包装设计的产品，他们都愿意去关注里面的东西。
4.3标志设计
标志设计最好能够体现出深层次的含义，比如全球十分有名的谷歌公司，每年都会发布不同主题的logo设计，这些设计都会从企业内部的发展理念出发，不仅强化了谷歌公司在人们心中的品牌地位，同时也给人们带来了无限的欢乐。因为这种涂鸦标志极其受欢迎，以至于谷歌公司每天都会收到来自全球各地用户发来的建议，由此可见，品牌地位的深入人心。涂鸦艺术如果运用得好，将促进企业的可持续发展。
4.4字体设计
在欧洲的很多涂鸦极其重视对字体的改造和设计，所以涂鸦艺术在欧洲已经逐渐演变为具有技巧性质的街头书法艺术，并且政治倾向有了一定的弱化。而在我国，汉字在涂鸦艺术中的应用也一样和谐和富有情趣。比如2008年北京的奥运会会徽，就选择了中国传统文化符号印章，下半部分是用中国书法撰写成的，配之以英文和阿拉伯数字，使得字体的设计十分特别，既能够体现现代气息，同时又蕴含着古朴的气质，韵味是无穷的[5]。
5结束语
通过全文的分析可以知道，涂鸦艺术作为一种反映生活现状的艺术形式，它和传统艺术相比，更加张扬个性。流传到我国之后，设计师们在感受到涂鸦艺术对于当代年轻人所产生的巨大影响后，将这一艺术形式融入到视觉传达设计中，并传递给消费者。
参考文献：
[1]高金娟.涂鸦艺术在视觉传达设计中的应用研究[J].山西青年，2019（07）：294.
[2]王璟.涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的应用研究[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2019，40（04）：78-80.
[3]康荣卿.涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的应用研究[J].西部皮革，2019，41（21）：101.
[4]魏桐.视觉传达设计中的视觉符号设计与表达分析[J].艺术品鉴，2019（05）：259-260.
[5]岳夕渺.浅谈插画艺术在视觉传达设计中的创新应用[J].鸭绿江（下半月），2019（09）：133.
作者：姜欣雨 单位：长春师范大学