摘要：舞台剧经过国内外艺术领域的创新与发展已经逐渐成熟。如今，在多媒体技术的加持下，舞台剧迎来了全新的尝试与突破，在3D多媒体舞台剧的背景下，视错觉艺术的加入成为可能。本文以此为研究重点，结合视错觉艺术的概念和特点对3D多媒体舞台剧进行全新设计，并提出视错觉艺术在多媒体舞台剧的应用策略。
关键词：视错觉；3D多媒体；舞台剧
舞台剧在数字多媒体技术的加持下实现了对传统舞台剧的革新与发展，为观众带来了前所未有的观看体验和艺术表达效果。而视错觉艺术经过悠久的历史发展，在各类艺术形式中均得到了广泛应用，并取得良好的效果。因此，将视错觉艺术与3D多媒体舞台剧进行结合，不但是对舞台剧的全新尝试，更是视错觉艺术在新时代艺术形式中的有力创新。
1视错觉艺术概述
1.1视错觉的定义
对视错觉最早的形容可以追溯到古希腊时期的哲学家巴门尼德。他指出，人体感官的功能有限，在外界的干预下容易产生欺骗和混乱的元素，能够带来大量的单纯性骗局。柏拉图也提出，人类在接受外界信息时，隐瞒和欺骗的效果大多是由自身的感官所造成的。巴门尼德和柏拉图较早地发现了通过眼睛观察世界并不能认识到真实的世界，因为使用眼睛观察世界将会不同程度地受到客观因素的影响，造成人类眼睛在观察时受到干扰，形成“眼睛观察到的世界便是真实的世界”的认知，而当“眼睛观察到的世界”和“真实的世界”相悖时，视错觉便形成了[1]。从广义上来看，视错觉现象的形成可以理解为人类使用眼睛对特定物体进行观察时产生了与真实情况相悖的视觉反馈，并被大脑所接受和认可。也就是说，视觉系统的观察结果与实际情况存在较大差异时的现场被称作为视错觉。而造成视错觉现象的原因在于观察者所处的外部环境对观察者生理和心理产生影响，将客观存在的事务形象进行扭曲。
1.2视错觉在艺术中的表现
视错觉现象在艺术领域的应用历史悠久，对现今存在的艺术形式进行梳理和分析后发现，与人类视觉系统相关联的艺术形式中，视错觉的应用都或多或少存在，其中服饰、建筑设计、雕塑、陶瓷、绘画等艺术形式最具代表性，视错觉现象在其中的应用不但使其富有美感，而且使艺术作品因此更具价值。以绘画为例，通过使用视错觉的绘画理念，利用明暗、颜色、透视等绘画技法提升画作的真实性与饱和度，使平面的画作具有立体感和空间感。视错觉现象应用的价值被放大是在将其作为独立存在的艺术表现形式和独立的一种艺术风格时[2]。但二维空间对视错觉的应用产生了较大的限制，随之将其应用于三维雕塑中，在雕塑艺术的设计结合视错觉现象后，不但拓展了雕塑艺术的空间性，解放了其自由限制，还利用视错觉赋予了雕塑更大的三维纵深，具备极大的延展性。
1.3艺术中视错觉的特点
1.3.1悖理性矛盾性普遍存在于视错觉在艺术中的各类载体，而这种矛盾性体现在两个方面：其一是现实存在于观察者的感知存在的矛盾；其二是画面内容中存在的矛盾，这种矛盾相较于第一种矛盾具有更深的含义。因此，“悖理性”与艺术中视错觉的特点更加准确。以罗伯特·刚索维斯的作品为例，其绘画中的悖理性带给观赏者独特的欣赏体验，即虽然知道其绘画中的内容是个假命题，但其严谨的思维逻辑仍然吸引观赏者为之沉迷，最终被其严谨的逻辑关系和独特的思维方式所折服[3]。1.3.2外显性与内隐性的结合视错觉的种类包括光渗视错觉、色彩视错觉、几何视错觉三种，在艺术创作中所运用的视错觉也都离不开以上三种视错觉方式，其外显性和内隐性的结合在艺术创作用主要被用于艺术矫正。视错觉的外显性和内隐性最为知名的运用是法国的国旗设计，法国的国旗由红、白、蓝三色组成，大众普遍认为其国旗是由红、白、蓝三色的长方形等比例组成，但国旗的实际比例为35：33：37，之所以采用这一比例的原因在于白色所呈现的膨胀感和蓝色的收缩感，充分利用视错觉所带来的外显性和内隐性将法国的三色国旗以更完美的形式呈现。1.3.3趣味性与思想性的结合艺术作品的创作为了感染和影响人们的心灵，其背后通常蕴含作者的人生哲学。创作者希望通过艺术作品的形式表达其深刻的思想，但刻板说教类型的作品难以与观赏者产生情感共鸣，更难得到大范围的传播。在这种背景下，视错觉的趣味性和思想性在艺术作品中的运用能够产生奇妙的反应，将艺术作品赋予更深层次的思想。以画家埃舍尔的作品为例，著名的《巴别塔》这幅画存在两个灭点：一个是平视的，在画面上部，塔顶处；另一个是俯视的，在画面下部，塔底处。很少有人采用这样极端的视点，而这却是埃舍尔思考问题的一种方式，极具趣味性与思想性，观赏者会不禁思考作品创作的背景、希望表达的意愿等[4]。
23D多媒体舞台剧的舞台艺术特点
2.1新技术手段特征
随着计算机技术的成熟和发展，以计算机技术、云计算技术为基础的3D多媒体舞台剧在未来将具有巨大的发展潜力。3D多媒体舞台剧属于数字多媒体舞台艺术的一种形式，舞台剧的编剧、导演不仅需要将剧本内容高质量地向观众演绎，更为重要的在于需要依靠计算机技术和3D技术将剧本内容数字化，进而实现对观众感官的刺激，为观众带来身临其境的观看感受，最终实现观众体验的提升。3D多媒体技术在舞台剧中的应用需要借助大量智能设备，如计算机、传感器、3D眼睛等，这样不但能够实现舞台剧演员与台下观众的互动，更加有利于提升观众的观看体验，调动观众情绪。
2.2表演形式的特征
由于传统的舞台剧技术水平有限，舞台剧的吸引力主要依靠剧本的跌宕起伏和演员的演技。但有了3D多媒体技术的加持，传统舞台剧的表现形式得到极大的拓展，舞台剧的表现形式更加丰富。其中斯沃博达引进的投影技术是较早用于丰富舞台剧表现形式的，并获得艺术领域和科技领域的广泛认可。在我国的3D多媒体舞台剧发展中，最具代表性的是2013年的春节联欢晚会，利用VR技术和数字多媒体技术的节目《剪花花》为现场观众呈现了极佳的3D效果。
2.3舞台美术的特征
舞台美术在传统舞台剧中的重要性极大，但大部分的美术场景建立都需要依靠实景、各类灯光和色彩完成。在3D多媒体舞台剧的技术支持下，舞台美术也在发生巨大的变化，其布景、灯光、色彩已经可以脱离实景，借助计算机技术和显示屏、投影仪等设备以及3D眼镜便可以实现，虽然效果有一定差距，但其核心主旨始终是利用舞台效果为舞台剧内容服务，而设计者所需要做的是学习新技术，提出符合多媒体舞台剧应用的美术设计，利用灯光、屏幕打造优美、愉悦的舞台背景，为表演者服务。
3视错觉艺术在3D多媒体舞台剧中的应用
观众评价现代舞台剧制作优良程度的三个基本指标：故事情节和构图布景都够达到和谐状态，舞台设计和剧情高潮可以互相匹配，演员表演可以和舞台构建形成呼应[5]。虽然三个评价标准涉及不同的评价主体，如故事概况、剧情设计伏笔和演员能力等内容，但是三个评价标准中都会反复提及一个重要的内容指标，即舞台的设计与构建。在现代3D多媒体舞台剧的演绎中，不仅需要故事情节、结构叙事高潮和演员表演台词对观众形成冲击，还需要每一场景的舞台构建和舞台搭配。出众的舞台搭配对于观众不仅可以产生视觉上的冲击和震撼，还可以对剧情发展起到重要的推动作用。在舞台搭配内容中，最为重要的就是视觉艺术的表达和传递。在现代多媒体舞台艺术中，视觉艺术的传递震撼性和观感性最为强烈，而在视觉艺术中使用视错觉观念，可以极大程度满足观众心理上的享受和需求。在之前已经对视错觉艺术的缘起和特点进行有效的论述，并从不同角度提出了当前多媒体舞台剧构图布景中迫切需要视错觉艺术的参与和构建，因此，视错觉艺术在现代多媒体舞台剧的应用已经成为现代舞台剧发展的大趋势，特别是色彩和空间的错觉艺术的合理使用将在一定程度上增加观众对整个舞台剧的体验[6]。如1989年在全球首演并在此后引起巨大轰动的现代舞台剧《猫》和之后的《歌剧魅影》都在舞台设计上灵活应用了视错觉艺术。舞台设计师利用戏剧布景、服装设计、舞台灯光、演员化妆等多个方面来展现视错觉，以此增加知觉形象的鲜明性和人物塑造的鲜活性。在戏剧布景中灵活运用知觉感知艺术，特别增加与剧本舞台高度契合的场景构造模式。对涉及的内容进行有效的设计和完善，以此保证整个布景能够与剧情契合；舞台灯光和演员化妆中可以利用明暗及各种色彩的变化，来增强诠释视错觉艺术带来的现场冲击力，特别是剧烈的色彩变化，可以与剧情同步推进，在高潮阶段给予观众一瞬间的视觉震撼，使得观众可以迅速与舞台角色共鸣，快速融入演员演绎的过程中；在以上模式的基础上，还可以用现代多媒体技术来表现色彩的错觉。与传统技术相比，现代错觉技术可以更加生动形象地将内容灵活代入，并在一定程度会使观众产生共鸣。
4利用视错觉艺术提升3D多媒体舞台剧艺术感染力的有效策略
利用视错觉艺术可以使现代多媒体舞台剧取得更好的效果，但是也应该看到视错觉艺术是一种相对复杂的色彩和空间构图艺术，灵活使用可以有效提升舞台效果，使用不当也会导致整个舞台感染力降低。因此，需要采取相应的策略，从而更好地将视错觉艺术运用到现代3D多媒体舞台剧中。
4.1舞台布景构图中融入色彩和空间错觉
首先，利用视错觉艺术布置舞台，提升视觉效果。传统舞台的搭建主要是靠场景的铺设、舞台剧演员的服装、道具及化妆技术来呈现，现在则可以充分利用3D技术呈现虚幻的舞台背景，给观众身临其境的感觉。3D多媒体技术呈现的舞台立体、丰富而又神秘，但是在剧情设置过于复杂时，3D多媒体技术明显少了层次，视错觉艺术就可以很好地弥补这一不足。视错觉技术可以将狭小的空间扩大化，亦可以将远景与近景进行切换从而达到近实远虚的视觉效果。
4.2剧情内容设计中融入知觉错位艺术
利用视错觉艺术可以更好地丰富舞台剧情节。视错觉中重叠效果就是基于人们的视觉误差来叠加空间，利用这个空间来加设情节和意境。在舞台剧的表演上可以利用舞台透视充分穿插剧情的副线情节，拓展戏剧空间，帮助观众厘清故事情节；同时可以加入更多布景来营造舞台剧的场景和意境，使整个舞台剧达到更好的视觉效果。
4.3视错觉艺术灵活运用到演员的化妆和表演中
无论技术如何迭代和更新，舞台剧的核心都是“人”。3D、多媒体、舞台布景、舞台陈设和色彩空间构建都是为人服务的，都是舞台剧成功的必要因素和重要载体。但是，与其他因素可以将人与技术单纯割裂不同，观众的感知艺术将会深刻伴随着演员的演出进程而不断深入，这就需要视错觉艺术在演员化妆表现中有效加持和有效强化。化妆师可以根据剧情需要和剧情特点，对相关演员在化妆中灵活应用视错觉艺术，使其对观众的直观感受有明显的暗示，将观众迅速拉入剧情的设计当中。视错觉艺术在现代多媒体舞台剧的应用和传统相比，不应该是淡化，而是更加刺激和强化，灵活高超的视错觉艺术可以使整个现代多媒体舞台剧有一个全新的改观，可以真实有效地提高观众对整个戏剧的信任度和依赖度，同时利用视错觉艺术体现人物的感情变化。无论是光、影，还是颜色和情绪，都是观众可以被整个舞台带动的关键元素，视错觉艺术可以欺骗观众的“眼睛”甚至是“耳朵”，让观众被剧情的跌宕起伏深深吸引，阴暗的背景和深邃的主角的脸庞可以充分激发观众的好奇和恐惧，晴朗的天气、天边的彩虹及欢快的音乐同时可以带领观众享受当下的快乐。艺术就是这样具有感染力，视错觉艺术也一样，只是其更具迷惑性，使观众眼见不一定为实，这更能吸引观众的注意力。
参考文献：
[1]钟玲.关于平面设计中视错觉的应用分析[J].艺术科技,2017(4):16-18.
[2]王世龙.平面之上，创意之外：平面广告设计中的“视错觉”艺术[J].艺术与设计(理论),2013(3):115-116.
[3]郑桂玉.视错觉图形与海报设计[J].浙江树人大学学报(人文社会科学版),2008(1):54-58.
[4]田子学,田子裕子,桥口宽.设计颠覆一切[M].卢茂君,译.北京:北京联合出版公司,2018:45.
[5]约翰·赫斯科特.设计与价值创造[M].尹航,张黎,译.南京:江苏凤凰美术出版社,2018:98.
[6]MUSGROVEF.TheFamily,EducationandSociety[M].London:Routledg&KeganPaul,1979:1635-1640.
作者：李楠楠 单位：吉林动画学院