【摘要】在现代声乐教学中，一般对于技术指导比较重视，但这仅仅能够帮助学生快速提高技巧，学生对于音乐作品的灵魂并没有深入了解，在表演时容易出现感情不到位、表演太生硬的问题。艺术有类别，但灵魂大多一样，即将情感通过自己的表现形式表达出来。因此，在声乐教学中，通过对音乐作品的背景、调式、曲式结构、形象、演唱风格等进行分析，对不同作品进行系统、深入的研究，可以让学生学到实用的演唱技巧，同时了解作品的背景、风格和美学思想。
【关键词】声乐教学；作品分析；歌唱艺术；应用技巧
声乐教学不同于一般的理论教学，它的价值在于声乐的情感体现，学习声乐的目的是合理利用嗓子，熟练掌握发声技巧，声情并茂地演绎作品。人们分析一个作品大多会从创作背景、创作人物、作品结构、所属类别、情感表达等方面进行分析，将音乐作品分析应用于声乐教学中，可以让学生深入地了解作品，融入角色，做到人与音乐高度契合，完美演绎音乐。
一、音乐作品分析在声乐教学中的必要性
（一）音乐作品分析在声乐教学中的现状。在我国声乐教学中，许多教师应用的是老教材，各个学校的教材也并不相同，导致教学系统不完善，教学内容不统一。在声乐教材中，曲目都较为陈旧且与时代脱轨，内容设置的重点偏重于声乐技巧的提高。这样的教材脱离了当代声乐课程的教学目标。对教材中的曲目进行分析，可能由于歌曲陈旧，导致许多学生理解不了其内涵，且时代相差太远，缺少当代特有的风格与某些特定情感，学生即使跟着教师进行分析，也会出现理解不了该音乐作品中所蕴含的情感的现象。陈旧的教学，过时的歌曲，这些都可能导致学生积极性不高，不利于学生领悟、接受知识，再加上音乐本身需要时间的积累和基本技巧的重复练习，而许多学生基础较差，作业要求又太高，则导致其无法顺利完成，这成为了声乐教学面对的难题。音乐作品分析是立足于音乐作品本身的，从整体结构、艺术手法到使用技巧等，方方面面都进行分析，其中就包括对作曲家、音乐风格、创作背景等的研究。因此，在现在的声乐教学中，可以适当加入现代歌曲，与旧的歌曲穿插进行，这样更容易帮助学生理解歌曲中蕴含的情感。（二）音乐作品分析在声乐教学中的重要意义。音乐作品分析是音乐学习、创作的基础。对音乐作品进行分析，了解各个时代的音乐风格，在精确解读的同时，融入自己的体会、理解和感情。了解不同时代的文化，有利于提高学生自身的文化修养。对音乐作品进行分析，还可以让学生对曲目形成一个较为具体的框架，更有利于学生去理解和感悟歌曲。且每首曲目中都蕴含着不同的演唱技巧，分析不同的声乐作品，能让学生从中领略、学习不同的演唱技巧，熟能生巧后就能通过融入自身的感情进行二度创作，从而提高学生的歌唱能力。现以大型琵琶曲《十面埋伏》为例阐述音乐作品分析。《十面埋伏》可谓琵琶曲的巅峰之作，完美演绎了楚汉之战，乐声雄浑，十分激扬，人听后热血沸腾。对该作品进行分析时，先从乐器入手，琵琶是中国传统乐器，其声音清脆，不仅可以弹奏旋律，还可以弹奏和弦，是民族乐队里重要的组成部分。接下来了解曲目背景，此曲以楚汉相争为背景，公元前202年，神州大地上爆发了一场残酷悲壮的战役，楚霸王项羽和汉王刘邦经过五年厮杀，双方最后在垓下一决雌雄。最后分析曲目本身的特点：第一部分演绎了战前准备，从列营起，至吹打、点将、排阵，最后以走队结束；第二部分描述的是战斗过程，包括埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战三个小段；第三部分描绘了战斗结束，包括溃围南山和乌江自刎。音乐变化万千、凄切悲壮。对其三部分进行分析，让学生融入该音乐作品中，梦回古战场，看楚汉之战，品人物心理活动，同时还可以了解历史，提高自身的文化修养。
二、作品分析在声乐教学中的应用
（一）扬长避短，科学选择曲目。量体裁衣，能让教师和学生都事半功倍。在声乐教学中，教师可以根据自身的声音特点、声音类型来选择合适的曲目进行作品分析，现场展示，以更好地演绎作品，达到人与音乐融为一体的效果，让学生更加深刻地理解音乐的内涵。因此，在分析作品时，应当科学选曲，扬长避短，同时教会学生根据自身特点选择适合自己的曲目。例如教师本身声音较高、音域较宽，则可以选择一些为高音定制的曲目，如《我爱你中国》、《我和我的祖国》、《黄河怒》等等，其中极为华丽的歌词配上抒情的曲调，展现出了对祖国的热爱，还可以选择其他的歌曲，如《我的楼兰》、《万物生》、《泉水叮咚响》、《踏浪》等等适合一些音域较宽且声音清脆、嘹亮的歌手的歌曲。如果教师是中音，可以选择《爱江山更爱美人》、《草原上升起不落的太阳》、《月光下的凤尾竹》、《为你等门》、《父亲的草原母亲的河》等歌曲，还可以选择世界著名歌唱家切奇莉亚&;芭托莉等的歌曲，中音有着低沉、浑厚、委婉、妩媚而又动人心弦的特质，是一种极为特殊的声音。如果教师本身声音低沉、浑厚，则可以选择《Vincent》、《阴天》、《偏爱》、《眼泪》、《七月上》、《呼吸》、《原点》等歌曲，这些歌曲要求声音低沉且富有磁性，深厚婉转，让人有置身于歌曲所处年代的感觉。教师在选择歌曲时除了要选择适合自己的，还应结合当前作品分析其在声乐教学中的应用现状，对于一些旧的经典曲目，要取其精华、弃其糟粕。根据学生的年龄段，选择一些有代表性、有内涵的新歌，来激起学生的学习兴趣。（二）把握主题，分析作品内容。在教学前，教师可以根据教学主题、自身声线特点、学生年龄段等来选择一首合适的曲目进行课上分析，还应该有一个清晰明了的分析流程。先从背景开始，再到作曲家风格，再到曲目特点和结构框架，最后进行曲目剖析，一步一步，引导学生学会选择适合自身的曲目，在无形中学会分析，在每日的熏陶和积累中提高学习效果。例如《黄河大合唱》，是由人民音乐家冼星海、著名诗人光未然创作的一部多乐章的声乐套曲，该歌曲首演就引起极大反响。该曲由序曲和八个乐章组成，八章都在讲黄河，但却不是具体的黄河，而是借黄河演绎一个时代，展现了那个时代里中华民族的伟大，及中华人民的不屈不挠、顽强拼搏。这一系列歌曲音调雄浑，气势磅礴，不仅仅在那个时代鼓舞着中国人民奋起反抗，也是现在红歌比赛中的热门歌曲。它号召中华儿女要团结一心、同仇敌忾。由于课上时间有限，可以选择其中一首歌曲进行细致分析。如《保卫黄河》，这首歌先齐唱、后轮唱。齐唱和轮唱差异不大，却也应有层次。演唱时应有抑扬顿挫的感觉，高峰则需有低谷来衬托。这虽是一首雄壮的歌，但也有基本的结构，如发展和高潮。唱到“河西山冈万丈高”时应有跌宕感，唱到“万山丛中，抗日英雄真不少”时应将游击队灵活多变的游击战术表现出来。到三个声部时，层次分明，表现出伟大的人民如雨后春笋般站出来，彰显最终一定能够取得伟大胜利的气势。（三）融入情感，丰富情感体验。授人以鱼，不如授人以渔。教师应该做的不仅仅是让学生了解认识某一首作品，而是应该让学生真正掌握学习的方法，万变不离其宗，使学生做到无论如何都可以凭借自己的方法来了解、学习音乐作品。再者，每一首作品都灌注着创作者独一无二的情感，学生在声乐学习的过程中对音乐作品进行分析时，势必需要融入自己的情感，将情感注入其中，以此方可以感受到创作者隐含在作品中的深厚情感。例如，学生在学习象征山西文化的民歌《走西口》时，便可以强烈体会到其中蕴含的浓浓的地域情调。《走西口》是流传于山西、陕西、甘肃、青海等地的民歌，在百年来口口相传的过程中，已经成为了山西文化的符号，其曲调十分简洁，但却悦耳动听，虽然只是一些琐碎的家常话，唱出来却缠绵悱恻，使人感慨万千。故土难离，亲人难舍，歌曲中充斥着生活的无奈与辛酸，使听者动容。在学习这样的民歌时，学生必须将自己置身其中，深刻感受其中所彰显的地域情感，结合自己的实际情况，在丰富情感体验的同时进行作品赏析，这样才能更好地把握其主题，理解其内容，提升自己的音乐素养。要时刻注意丰富自己的情感体验，加深自己对所学音乐作品的理解。（四）融会贯通，提升创新能力。创新是我们在学习任何知识的过程中都应该具有的一种意识与能力，指的是我们以新颖独创的方法解决问题，以不同于别人的、反常规的方法、视角去思考问题，提出与众不同的解决方案，从而取得新颖的、独特的成果。我们在进行声乐教学中的作品分析时，同样也应该鼓励学生融会贯通，有主见、创新性地去对一部作品进行赏析，从而得到不一样的感受与体验，促进自己审美能力的提升。例如，教师在进行陕北民歌这一专题的教学时，可以采取多种教学方法进行教学，比如可以让同学们先阅读相关资料，查询一些作品的创作背景等等，通过运用各种知识对音乐作品进行综合分析，从而提高学生对音乐作品的认识和把握能力，然后，教师可以引导学生说出自己对所学作品的不同认识，让学生们加以讨论，在思考的过程中不断肯定与批判，从而培养学生的发散性思维。这样一方面打破了传统的灌输式教学方法，大大激发了学生的学习兴趣，提升了学生参与教学活动的积极性与自主性；另一方面可以帮助学生在分析作品的过程中融会贯通、举一反三，有助于培养学生的创新能力，进而提高教师的教学质量和课堂的教学效果。
总而言之，教师在进行声乐教学的过程中，应该言传身教、因材施教。一方面使用富有开放性、创新性的教学方法进行教学，培养学生学习音乐的兴趣；另一方面，更应该注重对音乐作品的分析，提升学生的艺术欣赏水平以及审美能力，引导学生在分析音乐作品的过程中形成独特的分析方法与情感体验，为将来的长远发展打下坚实的基础。
参考文献：
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[3]吕茵.试论作品分析对声乐演唱的重要性[J].黄山学院学报,2003,(4):121-123+125.
作者:刘之苹 单位:广东文艺职业学院