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《谈美》读后感

2020-12-28 10:50:01读后感访问手机版

美的定义对于不同的人来说会有所不同,最近阅读了一篇有关“美”的书籍,下面是由小编为大家整理的“《谈美》读后感”,仅供参考,欢迎大家阅读。

《谈美》读后感(一)

前一段时间读《红楼梦》,情节紧凑,人物饱满,读起来像红烧狮子头的感觉,很丰厚,相比之下的《谈美》很轻很淡,俨然一种小葱拌豆腐的感觉。

作者通过一棵古松在木商,科学家和画家每个人眼中所呈现出不同的木松对比,是截然不同的。当我读的时候,我也尝试切换看事物的角度去看同一个问题。同样的问题,从不同的角度看感受可能是完全不同的,想起以前看到过一段话:世界上的事物,横看成岭侧成峰,主要取决于你怎么看。如果你始终横着看和别人比,你可能会发现自己一无是处,但是如果换一个角度,和过去的自己比,会发现自己其实在越来越好。

美是无法具象化的,但对于每个人来说美都是那样真真切切被需要的,这两天读《拯救乳房》里面是八位乳腺癌患者在一个心理学家带领下组成的小组,他们每一个人都有自己生活的不如意,有人是表面光鲜亮丽的职场女强人,却有一段永世不愿提起的童年往事;也有母亲因为女儿死于乳腺癌,所以自己化成了一个患病的人加入小组;更有一辈子顺从丈夫的政委夫人,却在加入小组后开始想要成为自己活一次的人,每一个人都有对于美执着追求的权利,无论贫穷与富贵,健康与疾病,年少或年迈。

对于美的追求可以使说是必须的,老舍笔下的祥子一开始对于美好生活是有执着追求的,所以他始终对于生活的充满热情,每天都努力工作,认真生活。可当他失去理想的时候,他便开始了自甘堕落,最终沦为另一个无恶不作的街头混混。

美在写朱光潜先生的笔下从形容词变成了名词,希望我们慢慢的走,认真的追,让美滋养我们的精神世界。

《谈美》读后感(二)

在接触朱光潜先生的《谈美》之前,我曾一直认为,“美”正如其字一般,像一个戴着头饰的美人,让人一眼方知,这就是美。

爱美之心,不仅人皆有之,而且自古有之:“垆边人似月,皓腕凝霜雪”是美人;“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”是美景;“蜀酒浓无敌,江鱼美可求”是美食……可见,人类自诞生之日起,就从未放弃过对“美”的追求。

《谈美》一书,让我开始重新思考,究竟什么是“美”?人们常说:生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。然而,我们忘记了,美是一种高级情感,不是所有人都具备的,但我们可以在生活中通过不断训练,提高我们的审美情趣。这也让我忽然意识到,人们对“美”的认识也是可以不断地成长的。

有人说,语文之美,是对大江东去的向往;是对唐诗宋词的热爱;是怒发冲冠的激情;是大漠孤烟的雄浑;是小桥流水的婉约.....作为一名语文老师,“美育”是值得学习消化并渗入语文课堂的。正如高尔太说:“美,只是人感受它,它就存在,不被人感受到,它就不存在。”显然,“美”是一种主观意识,却也离不开客观事物。要培养学生的审美意识,就可以从教会学生欣赏语文的魅力开始。

语文有这样的魔力,会让你沉沦在她的柔波,忘情享受字里行间的美。在小学语文教学中,品味语言之美是最先要做的。在这一环节,我们常常做的就是带领学生美读。古人云:熟读唐诗三百首,不会写诗也会吟”。例如我在教学统编教材《伯牙鼓琴》时,通过配乐读、生生互读、师生合作读、接龙读等各种形式,让学生沉浸在语言文字中,感受小古文语言简练之美、骈俪对仗之美、音律工整之美.....带领学生从语言美中走来,再向语文美中走去。

朱光潜先生说:“所谓美感经验,起事不过数在聚精会神之中,我的情趣和物的情趣父王回流而已。”这就是移情和意境的体验。在语文课堂中,探寻美的旅程中,我们也该带领学生感受意境之美,从中更好的理解作者的情感。例如在《伯牙鼓琴》中,我通过不断提供课外资料,让学生对这个流传千古的佳话有更深入的了解,为学生更好的体会意境做好铺垫。课中,学生情不自禁地融入了这个故事,化身为伯牙和子期,深情流露。这样挖掘文本的意境之美,移情人物,产生情感共鸣,是语文教学的要求,更是学生学习的需求,提升审美的过程。

朱先生告诉我们,真、善、美构成一个完整的人生。语文的学习就是体悟情感之美的过程。语文的学习就如同在孩子心灵播撒一颗美的种子。不同的文章蕴藏着不同的灵魂,饱含着不同的养分。每一次情感体验的过程,都在不断地浇灌这颗美的种子,不断地熏陶,终会在他们的心灵深处,破土而出,丰盈他们的人生。

《谈美》读后感(三)

美是什么?经常用这个字,却没有深究过。猛然一想,美就是看上去很舒服,很自然,赏心悦目,带给人愉悦感,这些都是我对美的直觉了。读了朱光潜《谈美》让我对美有了一些深入的认识和思考!朱自清先生在序中所述:孟实先生引读者由艺术走入人生,又将人生纳入艺术之中。这种“宏观的眼界和豁达的胸襟”,值得学者深思。是最令我惊奇的了!直到读完,我才悟出其中一二。

令我意外的是,朱光潜先生开场谈到的竟然是:“俗”无非是缺乏美感的修养,我只有一个很单纯的目的,就是研究如何“免俗”。假若你看过之后,看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候,比从前感觉到较浓厚的趣味,懂得像什么样的经验才是美感的,然后再以美感的态度推到人生世相方面去,我的心愿就算达到了。

由景物的美推到人生之美,这是一次对美的体验的深刻旅程!

对一颗古松的三种态度让我明白何为美感的。他说:由于知觉不完全是客观的,各人所见到的物的形象都带有几分主观的色彩。古松并不是一件固定的东西,它的形象随旁观者的性格和情趣而变化。各人所见到的古松形象都是各人自己性格和情趣的返照,古松的形象一半是天生的,一半也是人为的。有审美的眼睛才能见到美。脱净了意志和抽象思考的心理活动叫做“直觉”,直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做“形象”。美感经验就是形象的直觉,美就是事物呈现形象于直觉时的特质。这算是美感的概念了!

我抬头望向窗外,晴空万里,一直能望到远处的桥,桥上奔流的车,还有河对岸的高楼,生活从没有因为谁停止过它的节奏;而眼前郁郁葱葱醉人的绿扑面而来,我手捧着书,轻酌一杯清茶,偶有清风徐来,享受片刻的岁月静好!这或许就是生活之美吧!当我们站在适当的距离之外看人生世相,于是这丰富华严的世界往往可以成为很美的意象!

午餐,我煲了海米冬瓜蟹菇汤,味道非常的鲜美,乳白的汤中点缀着红绿,煞是好看。儿子却开玩笑说,不过就是个海腥味吗!我说你怎么这么刹风景呀,真是缺少美感!读读朱光潜《谈美》你大概就能体会到了。“鲜美”呈现的是多么美的意象呀!

生活的美还需要一颗能够感知美的心呀!感知美的能力是需要学习的。

在“慢慢走,欣赏啊”---人生的艺术化一篇中写道:

人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的,也可以不是艺术的。过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美的点。

人可以分为两种,一种是情趣丰富的,对于许多事物都觉得有趣味,而且到处寻求享受这种趣味。一种是情趣干枯的,对于许多事物都觉得没有趣味,也不去寻求趣味,只终日拼命和蝇蛆在一块争温饱。

若生活没有“觉得有趣味”的欣赏,于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。美是欣赏,美是生活的趣味!

朱光潜《谈美》让我认识到生活之美!人生之美!

《谈美》读后感(四)

何为美学?它是最不实用的经验,却伴随人类的历史而生;它是最简单的体验,却少有人真正体会;它是最震撼的感受,却存在于世界的每一个角落。“美”的意蕴深厚,对于我们普通人来说,美,是一种人生态度。

在生活节奏越来越快的今天,人们为了生计奔波劳碌,一种极端的实用主义渐渐占据了大部分人们的生活。秉着这种精神,尽管许多人都能够享有较为优渥的生活保障,但他们并不按照马斯洛的需求金字塔那样追求更高的精神享受,而是永无止境地吸取物质财富。于是乎,一种功利心由此产生。人们缩减自己的休息日来换取加班费,宁愿给孩子多报两个补习班也不报一个兴趣班。这样的生活是无趣的,是扭曲的,是不美的。如果长期生活在一种毫无美感的生活当中,人的灵魂不免受其影响,滋生出许多恶劣品质。因此,美对于生活来说重要且必要。美,能够调剂人的心灵,陶冶人的情操,美甚至能将一颗顽劣的心感化,将一颗冷硬的心变软。

那么,如何将“美”加入生活中呢?首先,要拥有一双发现美的眼睛。《谈美》中说道“对于一棵古松,木材商是用商业的心态去看,科学家是用研究的心态去看,而画家则是用欣赏的心态去看。”前两种眼光,能看出古松的应用价值,而后一种眼光,便是我们所要寻找的,能看出古松美学价值的眼光。生活中不缺少美,但若发现不了这些细微的美好,那么生活就很缺少美了。

我们同样可以在生活中创造美。有人认为,“美”是一种美术名词,只有艺术家们才能创作出来。实际上,人人都可以呈现生活之美。晴朗午后,一室茗香,这是美;萧萧清秋,古寺僧房,这是美;微风细雨,葶芷满岸,这也是美。一千个人心中有一千种美的形式,这一千种美的形式又有一万种创造方法。我们不应当用狭隘的定义将美字装订起来,而应该积极地感受美、创造美,让生活充满美。

故此,美是生活的必备调料,是一种“常伴吾身”的精神价值,我们应当时刻谨记朱潜光先生之言论,莫做一个“丰富华丽世界中了无生趣的囚徒”。

《谈美》读后感(五)

美,即人的情感与对象形式共同凝聚的形象。朱光潜老先生在《谈美》提到,“美不全在外物,也不全在人心,它是心物婚媾后所产生的婴儿。”人生的美也是如此。“美之学,从本体论上来说,不是客观之物在何种因素上决定其成为美之学,而是何种因素上让我们感受到客观之物为美。”同样地,人生之美,不是“外物”在何种因素上决定其成就人生之美,而是在何种因素上我们感受到人生之美。人生的“外物”,比如性别,家庭,天赋等,是自身力量难以企及的,可变性和灵活性较小。相反,“人心”——人生的态度在决定人生样态时就凸显其可塑性以及关键性。这就好比上帝给每个人都发了一副命运之牌,每个参与者无法换牌、中止比赛,无论牌的好坏,所能做的只能是坦然接受,而后运用自己的智慧尽力打好属于自己的人生之牌。

当然,不置可否,人生“外物”是人生大厦的基石,若将其完全抛弃搁置则滑向了主观唯心主义,这无疑是哗众取宠。古人云,“仓廪实而知礼节,衣食足而知荣辱。”人总是要生存的,如果失去现实世俗的根基,即“外物”,理想信念将无以附丽,终究不过是海市蜃楼,空中楼阁罢了。但是,世上的人演绎着相异或相似的人生:家财万贯却空虚迷茫者有之,生活拮据却快乐充实者亦有之;天资聪颖而不负众望大有作为者有之,资质平平而出人意表功成名就者亦有之……由此可知,如何诠释人生在很大程度上依赖于人生之“心”的选择。人生之“心”为我们提供了一种认识框架和行动依据,好比康德认为的先天“时空”概念帮助人们认识世界。

在阅读朱光潜的《谈美》后,结合个人的经历感受,有了自己一些浅薄不系统的想法:追求人生之美的关键在于人生之“心”——艺术人生。

随着后现代时代的来临,艺术与生活日益失去其截然分离的边界,艺术领域的界限不断扩大,不断泛化,渗透至现实生活,生活越来越成为按艺术规律建造的事物。作为以生活为材质的人生也不例外。朱老先生在《谈美》的最后一部分重点论述了人生的艺术化,他说,“离开艺术就无所谓人生,因为凡是欣赏和创造都是艺术的活动,无欣赏、无创造的人生是一个自相矛盾的名词。”也就是说,每个人都是自己人生的艺术家,每个人的生命史就是他自己的作品。

正如欣赏和创造是艺术两个必不可缺的元素,欣赏和创造也是艺术人生的关键组成部分。下面将从这两个方面阐述艺术人生的内涵所在。

首先是对人生有一种欣赏的姿态和眼光,才能进一步谈论获得美感的人生。有句耳熟能详的话,“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”很多时候人们之所以对美熟视无睹,就是因为他们没有与现实世界保持适当的距离去欣赏人生。“当局者迷旁观者清”,与现实世界保持适当的距离,超脱实用功利态度,成为一名站在客位的欣赏者。

欣赏需要距离,距离产生美。所谓“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”,看待人生中的事情,距离不同,角度不一,获得的美感也不一样。“距离”包括空间距离和时间距离。韩愈有诗曰,“草色遥看近却无”,近看小草刚刚钻出地面,稀疏寥寥,远望却青青一片。其实也告诉我们一个美学道理:距离产生美。有人说,熟悉的地方没有风景。人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇,那往往是因为自身受到实际的切身利害的牵绊,所以要想获得美感,需要把自己的境遇放在一个独立于自身的处所,然后一种局外人的视角去“无所为而为”地欣赏境遇本身。有很多古诗体现了时间距离的作用:陆游的“楼船夜雪瓜洲渡,铁马秋风大散关”,苏轼的“遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发,谈笑间,樯橹灰飞烟灭”,都是把历史事件放在漫长的岁月之后看待,勾画出壮美的画面。人对于现在和过去的态度也有同样的分别。本来是很心酸的遭遇,到后来往往会变成美好的回忆。这是因为当时的我们受实际问题的牵绊,不能把自己的行为从社会信仰和利害观念的圈子中划出来,当作美好的事物来欣赏,而时过境迁后,不受当时的实际问题牵绊,能把它们当作有趣的故事来谈。“它们在当时和实际人生的距离太近,到现在则和实际人生距离较远了,好比经过一些年代的老酒,已失去它的原来的辣性,只留下纯淡的滋味”。

去除功利之心,才能获得美感。朱老先生说得好:“持实用的态度看事物,它们只是实际生活的工具和障碍,都只能引起欲念或嫌恶。”此言信矣!人们常用功利之心来看待事物,即所谓利欲熏心,就妨碍了他发现美,生活才缺乏情趣。把利害看得太认真,受到物质利益的牵绊,不能站在适当的距离去看人生世相,沦为欲望奴隶是多么可悲的一件事。保持距离,拥有美感的欣赏态度,你才能看到别人没有看到的美,从而获得独特的体验和感受。总而言之,“美和实际人生要有一个距离,要现出事物本身的美,须把它摆在适当的距离之外去看。”

再者艺术仅有欣赏是远远不够的,创造是更重要的,人生之美也需要创造。存在主义哲学家萨特有句名言,“我们生命中的意义必须由我们自己创造,存在的意义就是创造自己的生命。”如何创造呢?个人认为有三个主要方面,即本色的人生,严肃的人生,以及豁达的人生。一如艺术的本色美,严肃美和豁达美。

(一)本色人生

或许会疑惑:创造本应意味着破旧立新,与事物本来面目是决裂的,为何还要活出本色呢?为何走向表面看来与之南辕北辙的道路呢?其实不然。“本色”原是指事物原来具有的颜色,喻指人的个性特质。在我看来,每个人都有自己的个性,将这种独一无二的个性流露于举止投足间,流露于言行风采间,就是生命的创化,就是人生的创造。个性的,才是真实的独特的,才是有情趣有新意的人生。人生如文章忌俗滥,“俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩”。俗滥的人只是在走别人的老路,墨守成规,毫无新意,没有创新。平庸的人生是别人人生的翻版,没有自己的意志与情感。很多时候,我们会把别人的需要和感情当成是自己的需要和感情,因害怕孤独而人云亦云,随波逐流,甘愿沦为无知的“群氓”中的一个原子,从来没有用过自己的心去思考过,判断过,感受过,不禁思索:这样的人生有什么值得记忆和回想的呢?这样的存在还有什么必要和意义吗?

从成吉思汗到拿破仑,大英雄气概为常人所不及,是因为“惟大英雄能本色。”本色的人生才能有“至性情深的流露”,进退取予皆能超凡脱俗,才能达到真善美的和谐统一。

(二)严肃人生

艺术家在艺术领域是极其严肃认真的,在锻造自己作品时常呕心沥血,一笔一划,一字一句也不肯随意,“字字看来都是血”,往往为一般人所不解鄙夷,给人吹毛求疵,不耐烦之感。古代诗人为了一个字而反复推敲,千锤百炼的例子不胜枚举。传说,王安石在确定“春风又绿江南岸”中的”绿”字时,在原稿上曾经换过许多字,先用“到”,又改作“过”,后改作“入”,再改作“满”,都不合意,修改了十几次,最后才选定了这个“绿”字。一个“绿”字把春风给江南披上了绿装这一变化,生动而又形象地写出来了,给人以动的感觉。贾岛经过一番对“敲”字的犹豫琢磨最后写出了“鸟宿池边树,僧敲月下门”名句。因之,艺术家不肯轻易放过作品的穷枝末节,不愿轻率地对待自己的作品,在涉及大方面高层次的人生上更是坚持艺术的“严肃主义”。屈原为报国忠君,即使沉江自溺也在所不辞;陶渊明清贫如洗,却不愿为五斗米折腰;朱自清宁愿饿死也不愿领美国的“救济粮”……善于生活者对待生活,对待人生也是如此地认真,不让一尘一芥妨碍整个人生的和谐,而“一般人大半不能彻底,不能拿一言一笑,一举一动纳在全部生命史里去看”。

学者大家郭沫若回乡探亲,平常散漫懒惰的某同学登门拜访,并请求题字。郭老早已了解此人做事马虎敷衍,便问些什么,那人回答:“随便”,于是郭老写下“不可随便”。还是老子说得好:“天下难事,必作于细;天下大事,必作于细。”小处不可随便,人生严肃认真。

(三)豁达人生

“艺术的能事不仅见于知所取,尤其见于知所舍。”艺术人生更是要取舍恰当好处。“善于生活者对于世间一切,也拿艺术的口胃去评判它,合于艺术口胃者毫毛可以变成泰山,不合于艺术口胃者泰山也可以变成毫毛”,对于不合艺术口味的如虚伪、庸俗、循规蹈矩、蝇头蜗角之利等,舍得放弃。善于生活的人懂得舍弃,是因为他彻悟人生,笑看红尘。俯瞰于青山白云之上,遨游于五湖四海之间,淡泊明志,宁静致远。人生如同一趟旅行,若如蜗牛负重,自然无暇去欣赏沿途的风光。如果此时能够豁达大度,果断抛弃肩上不必要的物品,抖擞掉所有挂碍,旅途才会愉快。

总而言之,艺术人生讲求本色美,严肃美和豁达美。每个人的人生都是自己的作品,只有生活的艺术家才能使其散发独特的光芒和魅力。“在认真时见出他的严肃,在摆脱时见出他的豁达。伟大的人生和伟大的艺术都要同时并有严肃与豁达之胜。”该取时则取,该放时则放。缔造艺术人生的人懂得恰当取舍。

总结

朱光潜说:“所谓人生的艺术化就是人生的情趣化,情趣越丰富,生活也越美满。”而情趣本来是物我交感共鸣的结果,需要知道如何将人生艺术化,即于艺术手法——欣赏和创造中见人生之美。

锻造艺术化的人生,从不断欣赏和创造开始。