摘要：如今，社会经济快速发展，文化不断融合，人们的审美需求也有了很大的转变，传统工艺美术一定程度上面临着巨大的挑战。工艺美术是致力于对生活用品实现艺术美观处理以及提升生活环境格调的造型艺术形式，其特质在于实现了物质生成同艺术审美的深度融合，并在这一过程之中注重凸显器物的实用性，彰显出器物的艺术性。因此，可以将传统工艺美术应用于文创产品中，使传统工艺美术精湛的技术、深厚的文化底蕴通过文创产品更好地得以传达。
关键词：传统工艺美术；文创产品；泰山景区；旅游纪念品
文创产品是文化的物态化表现形式，即，设计人员由文化资源当中发觉以及获取设计灵感，依托自身对于艺术的理解，秉承自身的美学敏锐度，运用创意将文化要素融入于产品设计之中，由此确保所设计的文创产品实现了对社会公众审美诉求满足。雅斯贝尔斯在其所阐述的“轴心时代”理论中做出了这样的论断，其认为：当文明发展到特定的阶段，其已经无法凭借自身实现更进一步的发展，唯有实现对其他文明的借鉴以及参考，方才能够让自身获得全新的增长空间。如若不然，则将会导致文明陷入发展的瓶颈，并会逐渐衰落。通过推动工艺美术同文创产品的结合，将确保设计人员在进行文创产品设计过程之中由工艺美术领域获得灵感以及全新的设计思路，并依托工艺美术艺术实现对文创产业链的系统化构建，进而达到对传统文化有效传承与弘扬的目的。同时，依托工艺美术艺术同文创产品的结合，将确保文创产品能够得到现代社会公众的认可与接受，从而让作为传统民族艺术的工艺美术再次绽放华彩[1]。
一、中国传统工艺美术的现状
（一）中国传统工艺美术的价值
中国有着悠久的历史文化和艺术文化，在几千年的历史长河中，流传下来了诸多优秀的、精湛的传统工艺美术技艺，具有非常高的口碑，又独具地方魅力。时至今日，各个朝代的传统工艺品在历史研究价值和收藏价值上口碑都很高[2]。
（二）中国传统工艺美术发展现状
如今，随着科技的不断发展、进步，智能产品的不断更新迭代，传统工艺美术的发展面临着尴尬的境地。一些传统工艺美术技术难度较大，耗时耗力，与现代审美存在一定的错位，缺乏与时俱进的活力，因此在发展过程中面临着一定的挑战。
（三）中国传统工艺美术的发展与创新
从发展的角度来看，作为传统的工艺美术艺术必须注重对现代技术手段的引入与应用，设计人员亦需要突破传统设计理念的束缚，紧跟时代发展的脉搏，形成全新的、契合现代社会公众审美观的现代设计理念，唯有如此，方才能够确保文创产品的附加值获得显著的提高。1.产品的创新是建立在对传统工艺优点的基础之上，对传统的设计模式加以突破，设计人员结合符合现代社会公众的审美观实现对文创产品的创意设计。可以说，设计人员秉承全新的设计理念实现对文创产品的设计，不但符合时代进步的潮流，同时亦能够实现对工艺美术艺术的有效推动。2.技法的创新要求设计人员在领悟传统技法的同时，对传统技法当中精妙之处加以掌握，同时亦应当借助现代技术手段对传统工艺美术技法实现推陈出新，这样方才能够实现社会化协作。3.材料的创新要求设计人员在充分了解传统工艺美术品制作材料的基础之上，了解新型材料，并能够在对文创产品的设计以及研发过程之中逐渐探索出经济成本低、节能环保的材料，如此将会让工艺美术艺术获得更好地发展。4.功能的创新要求设计人员在对文创产品进行设计以及研发的过程之中，不光应当注重对文创产品观赏性的把握，同时亦应当注重把握工艺美术品实用性这一特点，结合外部环境的变化以及时代审美观的变化，为文创产品赋予全新的功能内涵[3]。
二、传统工艺美术在文创产品设计当中的发展优势
传统工艺美术在文创产品设计中有着非常独特的发展优势，具体可以从以下三个方面着手分析。
（一）传统工艺美术能够借助特殊的美学造型展现独特
的审美旨趣，表现出人们内心情感从中华民族工艺美术艺术的发展来看，其在历史演进的过程之中发挥着造物的功能，无论是历史上的彩陶艺术，漆器文化、瓷器文化、家具文化等，均为工艺美术艺术造物功能的体现。可以说，前述艺术表现形式不但让传统的中华民族器物彰显出优质的使用价值，同时亦借助特殊的美学造型显示出独特的审美旨趣。工艺美术艺术能够表现出社会公众对于内心情感与物质载体的艺术美学期盼，实现了人工技艺同造化的有机融合，表现出天工、地势和人和三者的统一，可以说，此种艺术乃是受人文思想持续影响所得以积淀生成的[4]。
（二）传统工艺美术具有独特的区域性特征，能够提升文创产品设计的影响力
工艺美术艺术在其发展过程之中，同经济、社会、技术、地理以及民俗等要素存在直接的关联，同时，此种艺术在发展之中亦依托两种条件：1.工艺美术作品的制作材料多为设计人员的就地取材。2.农业经济是中华民族历史发展当中的主要经济模式，由此使得民族手工业成为极其关键的生产力。在社会实践的进程当中，工艺美术艺术经过一代又一代的匠人的传承得以发展、存续至今。工艺美术艺术在技艺层面表现出显著的地域性特质，形成此种特质的原因即在于此种技艺的传承以及发展过程之中表现出务实、勤勉等诸多特点。作为工艺美术作品而言，其唯有具备了鲜明的个性化特征，方才能够吸引社会公众的关注，引发社会公众的购买与使用热情。在特点鲜明的工艺美术作品在社会公众心目当中形成深刻的感官印象之后，其影响力将得到显著提升[5]。
（三）传统工艺美术具有丰富的人文内涵，有利于促进文创产品现代性与传统性的融合
在工艺美术艺术当中，一些要素为肉眼可以看到或者感官可以感知的物质内容，另一些要素则是制作者在制作工艺美术作品当中所使用的技法。作为手工艺者而言，其在社会发展过程之中承担着极其关键的生产任务，所使用的技艺乃是集体性意识的体现。中华民族工艺美术作品在发展以及传承的过程之中显现出极为鲜明的中华传统文化特质、承载了极其厚重的传统文化内涵。在社会公众赏析优秀的民族工艺美术作品时，能够看出这些作品所带有的人文特质以及时代烙印。任何一个民族在发展过程之中所形成的文化，将让后世的民众对其产生强烈的认同感，这亦是传统文化得以传承并发展至今的原因所在。因此，设计人员在进行文创产品的设计以及研发过程之中，应当把握好工艺美术艺术的前述特点，并将之在设计之中发扬光大[6]。
三、传统工艺美术在文创产品中的应用——以泰山风景区为例
泰山作为中国的五岳之首，其核心价值在于其所彰显和代表的人文生态性。设计人员应当对泰山文化加以深入的钻研与了解，以便在此基础之上设计出能够同泰山文化有机融合的文创产品，以此实现文化产业同旅游业的双重获利。有鉴于此，设计人员应当从泰山文化之中发掘文创产品设计素材、获取设计灵感，确保所设计的文创产品能够实现对泰山文化的有效承载[7]。举例而言，山东泰安地区的剪纸文化、皮影戏、石刻书法等，均为该地较为著名的文化元素，这些设计元素均应当成为文创产品设计人员的取材范围，以此来突显出所设计与研发的文创产品的泰山文化特质，同时，亦能够依托这些极具泰山文化特质的文创产品实现对泰山文化影响力的扩容，从而带动泰山风景区旅游业的发展。
（一）雕刻工艺在文创产品中的应用
泰山地区的石刻文化、碑碣文化，融合了书法艺术和工艺美术艺术，堪称是中华民族书法艺术以及石刻艺术的宝库。泰山是中国书法名山，有1800多处石刻，作为工艺美术设计人员而言，应当遴选如意、龙等字体作为工艺美术作品的设计素材，以此来承载吉祥之意，并借助印染与刺绣等工艺，让工艺美术作品的艺术性得到凸显、商业性得到保障[8]。泰安地区的刻瓷艺术历史悠久，远近闻名，此种艺术乃是艺术家依托自身的技艺与功底，借助金刚石笔在陶瓷雕刻出各类精美的图案。泰安刻瓷艺术是对刻石文化的传承和创新。泰山墨玉和泰山石远近闻名，泰山石敢当已成为一种文化符号，艺术家在借助山石雕刻作品的过程之中，需要秉承就地取材、因材施艺的原则。玉雕石刻需要艺术家借助刀、凿等工具，并采取不同的手法将各具形态的山石与玉石打凿成所预想的形态[9]。
（二）陶瓷工艺在文创产品中的应用
1.注重对视觉元素同符号的提炼
从目前陶瓷设计行业的情况来看，相当一部分设计人员在对陶瓷作品进行设计时，均会对传统陶瓷工艺制品的造型与图案进行刻意的模仿，如借助对传统陶瓷工艺制品之上的花纹的复制和照搬，不过这样一来，其所设计的陶瓷制品缺少神韵和灵气，文化内涵也不够深厚。有鉴于此，设计人员应当对陶瓷文物的设计与制作精髓加以分析和把握，并研究与分析优秀陶瓷工艺制品对于花纹、图案以及色彩的使用技巧，以此来丰富自身的设计与创作思路，如此方才可以实现设计创新[10]。
2.注重对文化底蕴的深度发掘，以此实现对文创产品艺术格调的提升
泰山岱庙的馆藏文物中，陶瓷工艺品设计精美、器型独特，如何让文物“活起来”是一个重大课题。设计人员在对陶瓷创意产品进行设计以及研发的过程之中，必须充分认识到创新的重要性，特别是要把握好陶瓷文创产品的外形设计以及花纹设计，并尽可能地借助精巧的设计突显出文创产品的文化内涵。因此，设计人员应当注重发掘和提升陶瓷文创产品的文化内涵，赋予文创产品以灵魂，以此让消费者从中感受到文创产品的价值所在。同时，设计人员应当洞悉各类陶瓷文物当中的花纹、形状的时代特质，以此来明确自身的陶瓷文创产品设计方向。
3.注重对种类的拓展，突出文创产品的实用性
在普通公众的眼中，陶瓷文创产品多为诸如花瓶一类的生活器物，不过实际上并非如此。当前相当一部分设计人员在对陶瓷文创产品进行创新设计的过程之中，会在充分考虑和把握消费者使用诉求的基础之上，结合陶瓷制品的特点，打磨出大量精美的陶瓷文创产品，诸如陶瓷灯具等。在设计的过程之中，设计人员亦应当思考对陶瓷文创产品外延的扩大，如结合女性爱美的特点，设计和研发陶瓷戒指、陶瓷头饰等。
（三）剪纸在文化创意产品设计中的具体应用
剪纸艺术乃是中华民族的传统工艺美术艺术之一，其发展历史久远。泰山剪纸是国家非物质文化遗产，剪纸艺术的形象生动，图案与人物更具形态、栩栩如生，不但能够装点生活场景，同时亦具有实用价值，因而得到社会公众的普遍欢迎。在泰山地区，剪纸艺术极其兴盛，当地的民众在重大节日或者喜庆的日子中，均会借助剪纸艺术来装点自身的居所，由此营造出一种欢乐、祥和、吉祥、如意的氛围。在以往，从事剪纸艺术的人员除去少量民间剪纸艺人之外，多为农村地区的家庭妇女，所创作的题材或者是吉祥之物，或者是神祇偶像，这些剪纸艺术作品散发出浓郁的地方文化气息。在新中国成立之后，剪纸艺术超越了以往装饰的范畴，逐渐发展成为独立的艺术门类。泰山地区的剪纸艺术从业人员通常将泰山的风景作为剪纸创作题材，以此实现了泰山文化的传颂与讴歌。
1.剪纸图形的应用要点概述
从剪纸图形的空间构成情况来看，其乃是块、面、线条等结合而成，表现出独特的空间构图特点。剪纸艺术从业人员所使用的创作素材为纸张，故而决定了剪纸艺术平面性这一特质，在创作过程之中，剪纸艺术从业人员必须通过对图形的设计与使用来实现对自身创作理念以及创作思维的外部表达。通常情况下，剪纸艺术从业人员会在剪纸创作的过程之中突破平面的局囿，进而达成在平面空间之中展现出不同维度对象的艺术效果。剪纸艺术作品表现出高度的概括性，这种特性使得观众能够在赏析图形的过程之中形成联想。同时，剪纸艺术作品通常承载了深刻的内涵，能够展现出中华优秀传统文化。对于文创产品设计人员而言，其在借助剪纸艺术实现文创产品的设计以及研发过程之中，应当善于使用剪纸艺术的各类技法，诸如对称、重复、发射、平衡等，同时，借助对图形的夸张化处理，提升图形的视觉冲击力。
2.剪纸色彩的应用要点概述
从消费者的视角来看，产品所使用的色彩将会决定其对产品产生的第一感官印象。剪纸艺术亦十分强调对于色彩的使用，原因在于，精巧的色彩搭配与运用，将赋予剪纸艺术作品更为深厚的内涵。通常情况下，剪纸艺术从业人员习惯于使用较为明快的色彩用于布局，并且强调在整体的色彩运用过程之中达到简中求繁的艺术效果。一般而言，剪纸艺术从业人员较少借助相近的色彩进行构图，并会十分关注色彩的分配比例，由此使得剪纸艺术品较少出现大面积单色块面的情形。文创产品设计人员在借助剪纸艺术进行文创产品设计的过程之中，应当尝试实现对色彩的创新，如可以尝试借助对比色的运用，实现对文创产品主题的强化与凸显，并达到提升文创产品视觉冲击力的目的。
3.剪纸技法的应用要点概述
从剪纸艺术的创作技法来看，主要为镂空技法。由此可以将剪纸艺术形容为镂空艺术，此种艺术作品可以让观者产生视觉透空的感觉。在进行创作过程之中，需要做到线线相连，不得中断，如若出现断连的情况，将直接破坏作品的完整性。当下一个时期，镂空技法已经在诸多领域之中得到了应用，如灯饰、家具等。文创产品设计人员在借助剪纸技法进行文创产品设计以及研发的过程之中，必须把握好阴刻与阳刻手法的使用要点，以便能够借助虚实结合的方式让文创产品生成视觉层次感，并让文创产品的画面布局表现得主次分明，增强文创产品的艺术设计效果，确保观众获得更为优质的视觉体验。
四、结语
本文中，笔者从中国传统工艺美术的现状入手，分析了传统工业美术在文创产品设计当中的发展优势，并以泰山风景区为例，谈了传统工艺美术在文创产品中的应用策略。任何一种艺术形式要得到很好的传承，就必须要与时俱进，紧跟时代的步伐，不断与新时代产生呼应。泰山工艺美术与文创产品开发相融合，既是对传统工艺美术的传承，也是对文创产业创新发展的推动，不仅对于建立泰山工艺美术持续发展的保护机制具有重要意义，对良好城市文化生态的形成，传播泰山的优秀历史文化，提升山东地域形象都具有重要意义。
参考文献：
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作者：范宏亮 张进 单位：泰山风景名胜区管理委员会 泰山冯玉祥小学