摘要：民间艺术是我们国家文化符号和本源文化的继承和总结，是人们在生活中凝结出来的艺术思想和语言，其艺术特点不但能够表达出人类发展各个时期的审美意识，还能为现代艺术设计提供具有民族特点的素材。本篇论文对民间艺术和现代技术进行介绍和分析，并对两者之间的融合进行研究。
关键词：民间美术;现代艺术;融合
艺术设计经过长期的发展，其形式不断的多样化，不但能够满足基础的使用需求，还能够体现出情感内容，表达出感染力和生命力，满足人们在情感上的需求。这些都对艺术设计从业者提出了更高的要求。在进行艺术实践和研究过程中，设计从业者需要对民间没数中承载的民族情感进行了解，对其色彩、造型等特点进行掌握，充分利用其魅力，弥补现代艺术设计中的短板。
一、民间美术与现代艺术概述
在历史发展过程中，人们在劳动过程中创造出了属于自身的阶层文化，这种造型艺术被叫做民间美术。民间一词体现了其通俗普及的特点。民间美术是劳动人们为了满足生活中的利益、信仰、生活、衣食住行等需求而创造出的群体性艺术形式，通常用来对生活环境、生活用品等进行美化，体现了人们积极的精神面貌、对美的追求和生产活动的描述。从其审美和实用性角度可以分为八种类型，分别是剪纸、年画、皮影、玩具、陶瓷、印染、雕塑、刺绣和织锦[1]。现代艺术指的是利用视觉形式将设计者的规划、思想和计划表达出来的过程。艺术设计是设计的重要组成部分。是社会发展的趋势，是人类文明发展中精神和物质结合的产物。艺术设计有着多个独立的门类和学科，也包括许多因素，存在很强的综合性。相较于传统艺术门类，艺术设计通常可以分为环境设计、平面设计、服装设计、多媒体设计、工艺品生产设计等，涵盖人们生活中的多个方面。在进行艺术设计时，设计人员需要对设计目标所处的社会情况、文化背景、区域文化等开展深入全面的了解，把现代科学跟艺术设计有效结合，实现设计为生活服务的目标。
二、民间美术跟现代设计的关系
（一）民间美术是现代设计的根源
以艺术形式作为视角，民间美术更加注重对点、线、面、色彩、肌理等各种维度和空间开展创造性处理，把各种单独的内容进行全面的组合，使他们井然有序，使得这些具备自然形态的物体和形象形成统一的整体。对民间美术中这一形式美感开展再创造和借鉴，能够为现代艺术设计提供思路和方向。同时，我们国家民间美术能够将抽象的物体和形象进行具象化处理，跟现代艺术设计当中利用图形表达艺术思想的理念相同。
（二）现代艺术设计是对民间美术的传承和发扬
随着时代的不断发展，经济、文化环境都发生了巨大的改变，各种文化的引入和发展对人们的审美和生活方式产生了巨大的影响，对民间美术的传承和发扬提出了新的挑战。将民间美术跟现代艺术设计进行充分融合，能够对其进行在创造，赋予其符合时代发展的内涵。
（三）民间美术是艺术设计民族化的基础
民间艺术都是由劳动人民创造的，取材通常是人民群众的日常生活，具有纯真质朴的特点，为其他艺术形式提供了营养，是组成民族文化的重要内容。当前，艺术设计已然形成规模化的产业，覆盖工业、服装和广告等各个领域，获得了巨大的发展。当前我们国家艺术领域跟国际领先水平还具有很大的差距，许多设计作品都存在模仿和借鉴的影子，缺乏自主创新能力和个性化特点。所以，我们国家设计人员要以本土文化为立足点，充分融合传统艺术和民间美术营养，从而设计出具有中国特色的优秀作品。
三、民间美术跟现代艺术设计的融合
（一）造型语言跟现代艺术设计的融合
民间美术能够描绘人们现实的生活，随着设计者的心情进行创造，不但具有一定的真实性，还存在一定的创造性。在民间美术作品当中，能够将物体的特征开展创造和整合，还能够进行情感的表达。民间美术造型通常都追求圆满，讲究对称和阴阳等，不但形态规范而且存在特别的韵味，经过优化和润色，能够给欣赏者特别的情感体验。将这一特点跟现代艺术进行融合，能够有效提升艺术设计的价值和艺术感。首先，可以将造型语言应用于服装设计当中。在进行服装设计过程中，设计者通常依据品牌定位进行各种元素的创造，将特色造型放在口袋、摆裙等区域，从而展现出特殊的风格。民间美术为服装设计提供了各种灵感和元素。比如在唐装设计中，将中国书法、龙凤等元素应用其中，不但能够表现出古朴大气的民族风韵，还可以使造型更加饱满，使视觉效果更加强烈和鲜明。其次，将民间美术造型语言应用于动画设计当中。作为娱乐大众的文化形式，民间美术和动画都重视审美性和教育性的结合，将民间美术的造型语言应用于动画设计中，能够为动画设计提供更加具有风格化的道路。比如《哪吒闹海》等通过使用民间美术中含有的造型语言，使得其具有浓厚的民族风格，与其他动画产生了显著的不同。最后，民间美术造型语言应用于标志设计[2]。作为最为直接的表达方式，标志是构建品牌形象的重要手段，通常都利用具有显著特征且容易识别的物体或者形象、文字、图形等作为表现方式。民间美术特有的造型语言能够充分表现企业的理念，帮助企业进行品牌形象的构建。比如中国联通就利用中国结的造型进行标志的设计，展现出平安和积极向上发展的愿望，迂回而又复杂畅通的造型象征企业蒸蒸日上。
（二）民间美术色彩跟现代艺术设计的融合
我们国家民间美术色彩通常都情感质朴、浓郁强烈，是人们内心中有着重要位置的存在。在时代不断发展的过程中，民间美术色彩跟心理、情感和生理的关联更加密切，向人们传达各种不同的情感。将民间美术色彩跟现代艺术设计融合，能够形成更加具有视觉效果的色彩节奏，实现色彩的完美搭配。首先，将民间美术色彩跟广告设计融合。民间美术在装饰和设计方面的理念跟现代广告设计存在普遍的一致性，因此在现代广告设计中都能发现改造后民间美术的影子。其中，民间美术的色彩通常都具有浓郁的东方特点和特殊的情景营造，可以广泛的应用于广告设计当中，发挥广告宣传的作用。比如，在春节来临时进行促销广告的设计，可以把灯笼、福字等装饰融入到红色的主色彩当中，使得客户进入商场都能体会到节日的氛围，实现推动消费和烘托气氛的效果[3]。其次，民间美术色彩应用于家居设计当中。在传统的民间没数当中，人们最喜欢的颜色是红色，象征着对美好生活的向往。将中国人心中对红色的崇尚应用于家居设计当中，能够有效丰富居室内的色彩效果。例如在进行客厅色彩设计过程中，将中性色设定为主要色调，将装饰品、沙发等选取红色进行点缀，能够使得整个居室内色彩更加具有感染力和个性，满足人们的审美需求。最后，将民间美术色彩应用于标志设计当中。例如我们国家进行奥运会申请的标志就是利用五种色彩进行搭配，选取五色观、黄配白作为底部颜色，利用太极图的造型，展现出了浓郁的中国特色，同时还具备现代没敢，充分表现出了奥运精神，是现代艺术设计理念跟民间美术充分融合的标志性作品。
（三）民间美术的地域性跟现代艺术设计的融合
民间美术通常具备地域性特征，使得其艺术文化存在特殊性，同一民族的民间美术作品也会因为区域环境的不同而存在差异。比如刺绣和织锦当中的布老鼠，在山东、山西和北京三个地方的造型就存在差别，会给人们带来不同的艺术观感。将民间美术应用于现代艺术设计的过程中，设计人员要充分考虑民间美术的地域性特征，对要使用的美术形式开展全面的调研，保证其跟所处的区域在色彩和造型方面具有一致性。例如在进行黔南民族风情设计时，设计人员就提前深入乡村进行民间美术的整理和收集，对民俗文化进行考察，对他们之间的相同点和差异进行分析，拍摄具有代表性的布葬、建筑和家具等，在进行全面准备以后，设计出的作品在充分考量区域性特点的前期下，展现出了当地的风俗文化，使得设计更加具有针对性和视觉效果。
结语
民间美术是人们表达自身情感诉求的重要形式，其具有丰富的造型语言，色彩较为鲜明，是现代艺术设计的重要源头和基础。设计从业者需要对民间美术的优势和价值进行正确全面的认识，在进行设计时充分利用，从而提升作品的丰富性和针对性，形成具有中国特色的设计风格。
参考文献：
[1]张凯.论现代艺术设计与民间美术的结合[J].包装工程,2019,40(12):327-330.
[2]白露.探究民间艺术与现代艺术设计的融合[J].参花(下),2019(08):148.
[3]王家利,曾丹,张莹.浅析民间美术艺术在现代艺术设计中的应用[J].明日风尚,2019(007):19-19.
作者：吴薇