中国民族声乐艺术以它特有的民族韵味、时代精神、文化底蕴、审美品格、表现形式独领风骚，在中国传统文化中占有重要位置。艺术形式、内涵的形成与发展并不是由某一种文化因子构成，故在追溯民族声乐艺术产生、发展、创新历程时，不难发现它独特的风格、鲜明的个性正体现在其多元因子的构成中。其以中国民歌、说唱、戏曲为基础，以其他国家美声唱法为参照、为互补，构成了民族风貌明显、风格多元、生机盎然的新民族歌唱艺术。目前，中国民族声乐艺术，尤其是中国声乐艺术的民族化发展与传播在互联网、新媒体、计算机等技术的冲击下，受到了一定挑战，例如其内化的民族特质、外化的时代精神难以在新媒体时代、互联时代得到恰当的传承与发展。由张帅编著、中国书籍出版社出版的《中国声乐艺术的民族化发展与传播》一书，以新时代为研究背景，以文化艺术发展为总目标，在论述中国民族声乐艺术发展现状的基础上，揭示了其走向群众、走向世界的趋势与路径，将中国民族声乐艺术传承与创新发展的困境与突破全面呈现，旨在促进中国文化的繁荣、艺术的传承，具有一定的启发性。
该书对中国声乐艺术的科学化、大众化、世界化进行了较为系统地研究，即一方面系统性研究了中国声乐艺术的发展现状，另一方面系统性揭示了当前中国声乐艺术发展困境、提出了相应的解决策略，按照“实际情况分析→问题发现与分析→问题解决”的逻辑思路构建起较为系统的研究框架，为中国声乐艺术发展研究奠定了基础。具体到中国声乐艺术发展现状的分析，该书从中国声乐艺术的发展历程、繁荣发展及其与文化之间的关系三个层面揭示了其现状，以及回答其为何需要不断突破创新这一问题。在论述中国声乐艺术发展历程时，作者独辟蹊径，不仅从中国古代与近现代两个方面入手来梳理声乐艺术的发展历程。我国民族声乐艺术理论与实践的研究有较长的时间，且形成的中国民族声乐艺术理论与实践论文、专著、报道等既是不同历史时期的研究者对不同历史时期的声乐艺术理论与实践的归纳总结，也是对声乐艺术不同层面、不同维度、不同角度的思考成果。时至今日，中国民族声乐研究不再单纯局限于民歌、戏曲的声乐体系、唱法等，而是结合当代科学技术、社会环境等宏观背景，从多个层面、多个维度探讨中国民族声乐的演唱技术与方法、演唱风格与原理、演唱人才培养与社会化等问题，逐步使得中国民族声乐更具理论价值与现实意义。
聚焦于中国声乐艺术发展困境及其突破，该书内容指出，对中国声乐艺术发展采用循环论证的方式进行分析，从中国声乐艺术传承发展途径、传承发展目的等角度逐步揭示其发展困境及其突破点。从中国声乐艺术传承发展途径来讲，该书以民族声乐艺术传播特征为切入点，即在指明网络传播的快捷性、影视传播的大众化、图书传播的实效性这一系列特征的基础上，表明我们中国声乐艺术传播的途径是多元化的。但因社会、学校等宏观主体的无意忽视，使得互联网技术、新媒体技术并没有及时引入中国声乐艺术教学中，影响了中国声乐艺术的传播进程，同时受民族声乐表演人员所具有的传统观点的影响，阻碍了新技术引入的进程，继而影响了民族声乐艺术的传播。
对此，作者指出中国民族艺术的传播，需以革新相关人员传统理念来服务中国民族艺术传播为基础点，以国家、社会、学校等宏观主体协同促进新技术融入民族声乐表演为着力点。从中国声乐艺术传承发展目的来讲，该书在表明中国声乐艺术传承与发展是促进中国文化繁荣发展、展现民族风貌与时代精神、呈现中华儿女精神品格与内敛情感重要途径的基础，同时指明当前中国声乐呈现逐渐西化的现象，忽视了声乐与民族特色的融合发展。基于此，作者提出了民族声乐表演者首先应植根于国家民族音乐的沃土中，然后在借鉴国外优秀唱法、文化艺术资源的基础上进行创新性创作这一措施，旨在促进中国民族声乐艺术发展与创新。总而言之，《中国声乐艺术的民族化发展与传播》一书探讨了民族声乐艺术发展历程到发展困境再到创新发展策略，有逻辑有思维、有理论有依据地呈现了声乐艺术研究框架，具有较高的可读性与指导性。
作者：杨艳 单位：贵州大学音乐学院